segunda-feira, 20 de fevereiro de 2012
Trueba y Mariscal, 'Chico & Rita' & la música cubana de Bebo Valdés
El miércoles 16 de febrero, Fernando Trueba, Javier Mariscal y Tono Errando presentarán en el Teatro Olympia de Valencia su última aventura cinematográfica, una película de animación titulada Chico & Rita, que se estrenará en los cines el viernes 25 de febrero. Chico & Rita es una apasionada historia de amor entre un pianista y una cantante a quienes el destino va uniendo y separando durante sus vidas, "como si de la letra de un bolero se tratara", según la productora. Recrea, con la particular iconografía del diseñador valenciano, el sugerente paisaje urbano de dos ciudades: La Habana y Nueva York de los años 40 y 50. Cuenta con una banda sonora de lujo en la que se pueden disfrutar temas míticos de grandes músicos de jazz y música cubana. Además de la participación de Bebo Valdés y Estrella Morente.
http://elpais.com/diario/
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Chico & Rita
Movie Review
GKids.TV and Luma Films
The fictional couple Chico and Rita mingle with real-life jazz legends in this animated film set in Havana.
A Pianist and a Honey-Throated Chanteuse in the Heart of Havana
By A. O. SCOTT
Published: February 9, 2012
Sexy, sweet and laced with a sadness at once specific to its place and time and accessible to anyone with a breakable heart, “Chico & Rita” is an animated valentine to Cuba and its music. Shuttling between Havana and New York and conveying the blend of soul and scholarship that signifies true jazz devotion, the film brings alive an almost unimaginably rich and resonant moment in musical history. The fictional couple at its heart — star-crossed lovers and sometime artistic collaborators — encounter bad luck in various forms, but Chico and Rita also have the good fortune to mingle with real-life legends like Dizzy Gillespie, Thelonius Monk and the great Cuban conga player Chano Pozo, a crucial figure in the era’s mixing of styles and genres.
More About This Movie
Pozo died a violent death in Harlem in 1948, an event that injects a jolt of surreal gangster brutality into “Chico & Rita.” The movie was directed by Fernando Trueba, a filmmaker responsible for the crucial Cuban-jazz documentary “Calle 54”; Javier Mariscal, a Spanish artist and designer; and Tono Errando, Mr. Mariscal’s brother. It is a piquant collage of moods and colors, its buoyant fantasies shadowed by tragedy and loss.
A whole palette of feeling — whimsy and pain, longing and laughter — can be experienced in the music, which combines a few vintage tunes with new compositions by Bebo Valdés, the great Cuban-born pianist and composer. Mr. Valdés, now 93, is also the physical and biographical inspiration for Chico (voiced by Emar Xor Oña), whom the film imagines in his vigorous prime and also in dignified old-age obscurity, shining shoes and sipping rum in a shabby Havana apartment.
Havana itself appears in the same kind of double vision, its crumbling present-day streets giving way to the gaudy carnival of prerevolutionary decadence. In those days Chico and his roly-poly manager, Ramón (Mario Guerra), bounce from rough-edged nightclubs to swank hotels, looking for creative and sexual opportunities. One night he is smitten by a caramel-skinned, blue-eyed, honey-throated chanteuse named Rita (who speaks in the voice of Limara Meneses and sings in the sublime cadences of Idania Valdés). She catches Chico’s eye and ear, and they begin a love affair that will encounter the full melodramatic range of reversals and obstacles. Chico’s jealous girlfriend, his roving eye, a sugar-daddy promoter from up north, and antiphonal political forces named Jim Crow and Fidel Castro — all conspire to keep the lovers apart and the audience’s eyes damp.
If “Chico & Rita” does not quite communicate the full passion of its story, this is mainly because of the limits of the movie’s graphical style, which emphasizes the undulating sensuality of bodies and faces at the expense of emotional precision. The real life of the animation is in the backgrounds, especially the streets of Havana, which are exquisitely rendered and meticulously colored. The filmmakers spent several months shooting on location in Havana, and their care produces a vision of the place that is both lyrical and realistic.
The movie strives for a similar balance, evoking a tradition of show-business romanticism at least as old as the first version of “A Star is Born” (and as fresh as “The Artist”) even as it takes note of some of the cruel facts of history. Chico and Rita, both Cubans of African descent, must deal with discrimination and exploitation as they pursue fame, fortune and artistic fulfillment.
“Chico & Rita,” nominated for an Academy Award as the best animated feature, is a reminder not only of the aesthetic vitality of hand-drawn, two-dimensional animation, but also of the form’s ability to provide entertainment and enlightenment for adults. A costume drama or a documentary would not have been as charming or as surprising. It would be hard to get cameo appearances from Charlie Parker or Marlon Brando, and the dutiful literalism of historical filmmaking would have dampened the vitality and killed the magic.
Chico & Rita
Directed by Fernando Trueba, Javier Mariscal and Tono Errando; written by Mr. Trueba and Ignacio Martínez de Pisón; animation direction by Manolo Galiana; edited by Arnau Quiles; music by Bebo Valdés, songs performed by Mr. Valdés, Idania Valdés, Estrella Morente, Freddy Cole, Jimmy Heath, Pedrito Martínez, Michael Phillip Mossman, Amadito Valdés, Germán Velazco, Yaroldi Abreu and Rolando Luna; produced by Christina Huete, Santi Errando, Martin Pope and Michael Rose; released by GKIDS and Luma Films. At the Angelika Film Center, Mercer and Houston Streets, Greenwich Village. In Spanish, with English subtitles. Running time: 1 hour 34 minutes. This film is not rated.
WITH THE VOICES OF: Limara Meneses (Rita), Emar Xor Oña (Chico) and Mario Guerra (Ramón).
New Orleans Mardi Gras
Credits:
(Cheryl Gerber/Getty Images News)
Credits:
nolaphoto.com
For nearly 200 years people have been flocking to the Big Easy for Mardi Gras celebrations.
Mardi Gras is French for Fat Tuesday, the Tuesday before Ash Wednesday. The last official day to indulge before lent.
In the 1830’s newspapers started to announce Mardi Gras celebrations where people would mask in the street. The first Krewe, the Twelfth Night Reveler’s, was born in 1871 bringing the very first throws (the toys and such that are thrown from the parades to the crowd).
The Zulu coconut throw remains the most coveted.
The following year Rex, the King of Carnival was invented along with the official Mardi Gras colors; purple, green and gold.
In 1875 the governor of Louisiana signed the Mardi Gras Act making Fat Tuesday an official holiday in Louisiana. The bill remains active.
And now! This year’s Fat Tuesday falls on February 21st.
Check out all of the Mardi Gras links below so you don’t miss a beat… or a bead!
Slideshow: Masks & Throws
There are 53 major parades yet to roll through Greater New Orleans, including Jefferson Parish and Slidell. Varying in size, theme and location, there are enough of these free street shows to accommodate any wannabe parade-goer near the city.
Mardi Gras 2012 is Feb. 21. Fat Tuesday culminates the Carnival season in New Orleans.
Twelfth Night, Jan. 6, is the traditional start date for the season. The Krewe of Joan of Arc and Phunny Phorty Phellows each created spectacular events for the city in January.
Most recently, Krewe du Vieux drew hoards of revelers to the French Quarter on Feb. 3. The theme and costuming of this parade are traditionally geared toward an adult crowd.
When asked to share her love of the season with Examiner.com readers, Krewe du Vieux 2012 Queen Deon Haywood offered, "I enjoy the crowds, the partying and just the overall atmosphere associated with Mardi Gras and parading. It is a wonderful time of year that puts the culture of New Orleans on display for the world and you have opportunities to assemble a group of family and friends to make your own contribution to history."
Throw me something, Mister!
Photographer Jade Groves captures this St. Charles parade crowd's plead for beads.
Credits: Jade Groves
Jade Groves
domingo, 19 de fevereiro de 2012
MOMENTS / MOMENTOS
MOMENTS
I want to go with you
I want to leave without you
I don´t want to think about anything
The street is too short the way is so long
and I can´t take another step.
I don´t know where to start
I don´t know where to go
I don´t know what to expect from me.
I hear children and elderlies footsteps
and I see your footprints way too far from me.
I can´t follow your path if you run that far
I won´t accept my fate so far away from you.
You can´t take me with you
I can´t bring you to me
I just enjoy the moment
and wait for the end.
MOMENTOS
Quiero irme contigo
quiero irme sin ti
no quiero pensar en nada.
La calle es corta,
el camino es largo
y mis pasos no consigo darlos.
No se donde empezar
no se a donde ir
no se que esperar de mi.
Escucho los pasos de niños y ancianos
y observo tus huellas tan lejos de mi.
No puedo seguir tu camino si corres tan lejos
No quiero aceptar mi destino tan lejano a ti
No puedes llevarme contigo
No puedo traerte hacia mi
tan solo disfruto el momento
y espero su fin.
Bares de película
El sonido del piano
El café de Rick´s de 'Casablanca', ese lugar en el que todos tenemos en la mente mientras Humphrey Bogart e Ingrid Bergman cruzan sus miradas y descubrirnos el amor profundo que existe entre ambos. La película, dirigida por Michael Curtiz, narra un drama romántico bajo el control del gobierno de Vichy y está basada en la obra teatral 'Everybody comes to Rick’s' de Murray Burnett.
Un 'western' imprescindible
La forma de caminar, su presencia en la pantalla, hacen del John Wayne de 'Río Bravo' el 'sheriff' perfecto para que él y sus ayudantes acaben con la tiranía que ejercen un rico terrateniente y sus hombres sobre los lugareños.
La ternura de una prostituta
Dirigida por Billy Wilder y protagonizada por Jack Lemmon y Shirley MacLaine, 'Irma la dulce' es la demostración palpable de la ternura de un hombre cuando se enamora. Es una gran historia de amor entre un gendarme y una prostituta (Irma) a la que descubre durante una redada. Él está decidido a casarse con ella y alejarla del mundo de la prostitución. ¿El problema? Que tiene que alejarla del proxeneta y enfrentarse con él.
La tertulia en el café
Son pocos los actores españoles de los años ochenta que faltan en la filmografía de 'La colmena'. Este filme muestra sin tapujos ni parches un invierno de 1942 en un Madrid ahogado por el hambre, la opresión y un sinfín de calamidades. Alrededor del café, La delicia, sesenta personas muy diferentes yuxtaponen y relacionan sus problemas y supervivencia cotidiana. Película inspirada en la novela homónima de Camilo José Cela, quien también aparece en la película.
El gran París
El musical 'Moulin Rouge' se desarrolla el mítico cabaret de París, alrededor de 1900. Satine (Nicole Kidman), la estrella más rutilante del Moulin Rouge, encandila a toda la ciudad con sus bailes llenos de sensualidad y su enorme belleza. Atrapada entre el amor de Christian (Ewan McGregor), un joven escritor, y la obsesión del duque, lucha por hacer realidad su sueño de convertirse en actriz.
Movimiento y ritmo
Si ha habido un club de jazz famoso en los años veinte en Nueva York ese era el 'Cotton Club'. Francis Ford Coppola, quien no tuvo mucho éxito con esta película, cuenta la historia de la gente que frecuenta el lugar: Dixie Dwyer, un atractivo trompetista que busca el éxito y cuya suerte cambia radicalmente cuando salva la vida del gángster Dutch Schultz; Sandman Williams, un bailarín negro que sueña con convertirse en estrella, o Vera Cicero , la novia del criminal, una joven bella y ambiciosa cuya vida corre peligro por estar enamorada del trompetista.
El mundo del engaño
El director Martin Scorsese eligió a Robert De Niro para protagonizar 'Casino', y se convierte en el mejor corredor de apuestas de Las Vegas. Trabaja para la mafia haciéndoles ganar mucho dinero. Las familias deciden ofrecerle la dirección de su nuevo casino, el Tangiers. De Niro se convierte en un peligroso personaje cuando conoce a Ginger (Sharon Stone), una hermosa cazafortunas de la que se enamora perdidamente y con la que forma una familia a pesar de que ella no lo ama.
Amor entre pucheros
Dos solitarios personajes se encuentran trabajando en un típico restaurante americano. Allí, entre comanda y comanda, hamburguesa, ensaladas y patatas fritas surge el amor. 'Frankie y Johnnie' fue dirigida por Garry Marshall y protagonizada por Al Pacino y Michelle Pfeiffer.
Una buena conversación
David Lynch nos descubre en 'Una historia verdadera' el viaje de un anciano a lomos de una máquina cortacéspedes por el Oeste de los Estados Unidos, en busca del reencuentro y reconciliación con su hermano. En un bar en el que se detiene dos viejos veteranos de guerra hablan de su vida.
Un lugar para perderse y olvidar las penas
Rodeados de redes sociales, envueltos en el mundo tecnológico, si pensamos un poco el lugar donde te encuentras con los amigos y disfrutas hablando de verdad es en los bares o restaurantes. Son sitios que nos traen recuerdos, y de ello se ha aprovechado como nadie la industria cinematográfica. Son muchas las películas que a lo largo de la historia han tenido como escenario un casino, un club, un bar de carretera o un restaurante. Jesús Lens, autor de Café-Bar Cinema (Ultramarina), estaba viendo Abierto hasta el amanecer, protagonizada por George Clooney y pensó que si había un lugar donde le gustaría pasar parte de su tiempo sería el bar en el que se desarrolla el filme. Ha visto 300 películas para poder escribir el libro y de todas ellas se queda con Río Bravo, protagonizada por John Wayne.
Un lugar para perderse y olvidar las penas
El libro 'Café-bar cinema', de Jesús Lens, hace un recorrido por los locales que han protagonizado muchas de las películas más emblemáticas de la historia
Aurora Intxausti Madrid16 FEB 2012
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