So what are they frustrated about?

Brazilian elite uses the World Cup to show their discomfort in being Brazilian

“Down with this underdeveloped Brazil.” That is how jeans-wear Ellus decided to engage with the World Cup — by putting that message in a shirt. I suppose they have a lame PR response, saying it is against the bottlenecks, not against the country. Still all Brazilians who understand our stray dog syndrome know what people who wear that shirt actually mean. After all, Ellus stores are attended mostly by folks who don’t use the public healthcare system. They don’t study at state schools. And they rarely set foot into public transportation in Brazil’s main cities (although they gladly do it abroad).

So what are they frustrated about? Are they as selfless as the activists who protest with an end in sight, whatever that end is? Or do wealthy Brazilians voice their criticism out of sheer boredom?

My answer is that rich Brazilians are frustrated for being Brazilian. And they poison the tone about Brazil hosting the World Cup more than the mistakes and bad planning in the run-up to football’s extravaganza. I know it isn’t exactly news for anyone who has been in a Brazilian party in Jardins or Leblon. But this is probably a good moment to point that out.

Some elitists deal with that upsetting reality of being Brazilian in a proactive fashion: they get an European passport, as if they were one of those who really have a family bond abroad. Others choose to target symbols that are linked to the country they reject. That has been done before. Samba, country music, feijoada and all things Brazil are either discarded or twisted into a gourmet version that fits the elite’s allegedly better taste.

Football has somehow been in the middle of the road — one can’t disbrazilian football. But now European clubs are more and more popular here. Perhaps that shows the attention is shifting in that area too. It would be a good reason to explain why World Cup criticism, which was very irrelevant not long ago, gave the Brazilian elite an opportunity to express their annoyance.

“Dear foreigners, please, don’t come to the Brazil World Cup because we can’t protect you from the people we hate. Wait for us to visit you, please.”

The June 2013 protests changed the landscape for Brazilian elites. After transport fare protests became a national wave including very different kinds of people, rich Brazilians became very vocal for the first time in a long time. It was their time to show their presence after years and years of frustrating movements. They used the legitimacy of the initial protests to make it sound as if we were all on the same boat. The World Cup one was surely a great link.

World Cup spending only got in the equation after the movement exploded. Although preparations surely deserve criticism, it was only one year before kick off that our elite discovered this could draw more attention to all they dislike about Brazil. Suddenly they made Brazil look as undemocratic as North Korea, as poor as Paraguay, as chaotic as India, as careless about human rights as Saudi Arabia, as corrupt as Russia. Brazil has surely bits of all of those, but is very different from all of them.

Even if Brazil were like that, our elite would have to do soul searching, not finger pointing. Of course there are exceptions, but wealthy, schooled and well traveled anti-World Cup social conservatives aren’t very keen on sharing the country that got the World Cup basically because it started sharing its profits with the poor. The fact Brazil has spread some wealth in the last 20 years doesn’t sit well with rich kids who hear their rich grandparents say great things about those years of the military rule. Some say they identify with the opposition parties, but it is merely a matter of taste: in substance, the ruling Workers Party isn’t very different from the Brazilian Social Democracy Party.

Unsurprisingly, these are the same who advocate for changes that, essentially, give a harder time to anyone out of their league. They want to put under 18s in jail, to get more active policing, to make corruption a heinous crime (only for officials, not for those who bribe them) and so on. Among those people you can also find critics of measures to bring foreign doctors. Others are the very doctors who refuse to work in poor communities — they want to earn more working as dermatologists in big cities. I can’t see European, American or Asian elites being so self-absorbed. It is probably a Latin American thing.

What better symbol for the Brazilian elite to channel their frustration with Brazil not being what they want than to hammer the football World Cup, the event that makes the country stop every four years? Support for Brazil hosting the tournament has surely dropped in the last year or so, but it is the platitudes spread by the rich Brazilians (sometimes in English) that are getting time in the limelight as if these guys lived through the grievances they address. Truth is they don’t even care about them. Many are kidnapping the very social agenda they disagree with to make shallow and politically disengaged criticism.

That is a often a disguise for their discomfort for being Brazilian, unlike criticism from those who give a meaning to their antagonism.

Mainstream media has picked on that elitist rejection and amplified it. Videos like Carla Dauden’s boycott offer are used to show there is a nationwide bad vibe. But that is the feeling of the “upper middle class”, as they like to define themselves (FYI: apparently there are no rich people in Brazil. That Human Development Index map below might disagree, but who cares?).

Hosting the World Cup, which was meant to be a pinnacle of social inclusion, is being twisted into a mere “we spend too much, get too little” event.  The tone used by the wealthy Brazilians isn’t “this needs fixing” — most of them know too little of politics to actually engage with substance. Their message is “screw all this” (as Carla Dauden’s boycott video suggests). It seems the underdeveloped Brazil deserves to be embarrassed by the perpetrators, not by the victims. The latter are critics, but not ashamed of their country.

Elites who criticize the World Cup in Brazil have used well a great chance to show they don’t relate to football as everyone else — they sold the idea that those engaged with the World Cup are actually disengaged with Brazil. They show themselves as agents for real change, when they are quite the opposite — just look at their other suggestions and you will see Brazilian elites couldn’t care any less about people being evicted because of new stadia, for example.

I am no Marxist. But it is difficult to defend one of the most narrow-minded elites in the world. Many foreign journalists who spent long enough here will second me on that. Brazil’s favelas somehow remind our tiny, white and sometimes religion-crazy rich people that they had the keys to slavery. So they slam the World Cup being played not far from those. On the hills of Rio and São Paulo suburbs, there are hundreds of thousands whose great grandparents couldn’t be hired because master wouldn’t buy his property again by giving him a contract.

These Brazilians don’t blame only the organizing committee for World Cup construction delays: they pin it on builders for being slow and ineffective. That’s how they satisfy their fetich with poor being responsible for their poverty. Brazilian elites very often see a black person as a potential maid or a driver. If they don’t get that glass of orange juice at 8 am, it is probably because these poor folks are just a bunch of lazy ungrateful people. “Typical Brazil,” one of those told me once at an interview in a hotel.

(Not very different from what The Economist recently suggested in a very poor comprehension of Brazil’s complexity.)

Congressman Romário voiced many elitist perceptions in the run up to the World Cup. Now he profits doing World Cup ads. 

Large chunks of the media revolve around that tiny elite for their stories. Although there are activists with reasonable concern for human rights and better services for everyone, most of the message has to do with what wealthy Brazilians can express in English. That’s how they got known: by whining about things they don’t understand in Brazil. (See the case of Arena Corinthians. It sits in a poor region. Many elitists say they won’t go because it is “an ugly part of the city”.)

That shirt by Ellus is a great example of an old standard of the wealthiest Brazilians: they pretend everything that is wrong with Brazil has nothing to do with them.  Corruption doesn’t start with their companies. Inequality doesn’t come from they paying less taxes than everyone else (and they still dodge fiscal laws). Crooks have never been elected or financed by them. The underdeveloped parts of Brazil are not to be dealt by engaging with politics and putting solutions forward — their idea is to prove their success comes exclusively through their effort. Everyone else’s failure is not theirs.

It is difficult to predict whether they will have success in shaming Brazil till the end. Protests are more measurable than their dissing. Whatever is the legacy of the World Cup, I just hope that the underdeveloped Brazil beats their haters. I come from the underdeveloped Brazil. If the World Cup were our biggest problem, it would be great. If the World Cup isn’t a success, I will be here to report it as it is. But I am hoping it will. Not only because of previous experiences in big sporting events. It is because I want to see people who wore that shirt eat their words very soon.

Down with Ellus!

http://abrazilianoperatinginthisarea.wordpress.com/2014/05/08/brazilian-elite-uses-the-world-cup-to-show-their-discomfort-in-being-brazilian/

Babá Alapalá - Rita Ribeiro -

É junho

No Tempo Certo

Olha pro céu, meu amor
veja como ele está lindo...




É junho. Já sinto o cheiro de mugunzá. De pamonha. Canjica. Já os pés mais leves de quadrilhas lembradas e esperadas. Já cores e promessas de risos a mais. Um último réquiem para maio: começaste muito pior do que terminaste. Em algum momento me trouxeram de volta o riso. Trouxeram-me a espera e a inquietação. Não faz mal, melhor o tanto querer que me agita que a apatia e desesperança.


É junho e há tantas cores a mais. E vestidos. Bandeirinhas e balões. Há mais música, sanfonas choradeiras a me convidar o corpo. Há anseios por salas de reboco. Há inesperadas coreografias ou ensaiados passos. Há chuva, mas de bala. Há santos que casam e tantas simpatias. Acho lindo esse nome: simpatia. É lúdico e escorre da língua. Dá vontade de sorrir.


É junho e há um certo cansaço de fim de semestre, mas é morosidade de fim de tarde e rede na varanda chupando rolos de cana. É doce. O corpo se lembra de se saber carne. Gosto dos momentos finais do semestre, o assombro de alguns, a tranquila certeza de uns poucos, a agitação de muitos. Gosto de olhar acertos e equívocos e já saborear a expectativa do novo, do outro, do próximo.


É junho e há chegadas. Há amiga que cruza o oceano. Traz, nos olhos, no colo e no riso, um saber novo. Eu a espero com um querer bem que se faz abraço e histórias e silêncio, muito silêncio de simplesmente se olhar e saber que uma e outra se são em amor. Há amigas que vem do Sudeste. Ali, de um frio sem espelho aqui. Vêm em encanto, em conversa, em aprendizado. Vêm em entrega. Em revelações. São bárbaras. Desbravam meus caminhos e me dão a conhecer. Eu as espero com varandas, livros e cervejas. Eu as espero com solar afeto. Com risos e danças e juninas belezas.


É junho e as meninas só pensam em namorar. E usam saia que termina muito cedo porque facilita. É junho e eu não preciso chorar porque a sanfoninha chora chora a minha dor. É junho de terreiro iluminado, de fogueiras saltadas, tempo em que eu me amoreno em cheiro de fulô. Junho de cabo a rabo tempo de sentir o sertão latejando no pulso.


É junho, não mais maio, não ainda julho. É junho. Junho. Junho em amarelos. Em sol. Calor de praia. Convite. É junho para os sentidos. Para ver o que há pra se desejar. Cobiça. É junho pra ouvir. Vezes e vezes a voz se fazendo música. Junho para tocar, a pele se fazendo seda. Para provar. Deixar-se ser sabor. Junho para oferecer. E torcer. Junho para despir a tristeza de maio, a angústia de maio, o vazio de maio. Nua de maios, estou pronta. É junho.


Por Luciana Nepomuceno
http://borboletasnosolhos.blogspot.pt/2011/06/no-tempo-certo.html

Maria Bethânia põe os pés na terra em ‘Meus quintais’

Novo álbum da cantora une memórias da Bahia, Dona Canô

e o Brasil caboclo de Iaras e luas cheias

POR LEONARDO LICHOTE

05/06/2014 6:00

Disco tem compositores como Chico Cesar, Adriana Calcanhotto,

Roque Ferreira, Tom Jobim, Dori Caymmi e Paulo César Pinheiro

 - Camilla Maia / Agência O Globo

RIO - Num cantinho da casa de Maria Bethânia, entre plantas de Maria Bethânia, um pequeno candeeiro feito por Maria Bethânia sustenta uma chama. A capa de “Meus quintais” (Biscoito Fino), novo álbum da cantora, anuncia o espírito que atravessa suas 13 faixas, dos versos aos arranjos — a amplidão da natureza, do divino e do humano tratados numa esfera de intimidade profunda. Como se fosse um “Brasileirinho” para dentro.

—Eu fui criada em cidade do interior, em casa — começa Bethânia, ao falar do quintal real, vivo em sua memória, que serve de espinha dorsal ao disco. — O quintal ficava lá atrás, era terra, árvore, uma coisa assim meio de onça, bicho do mato. Tive a felicidade de ter um irmão da qualidade de Caetano no galho de outra árvore. Eu ficava num, ele no outro. Aquilo era um brinquedo muito saboroso. O quintal é um lugar livre, onde você aprende a se concentrar, a namorar, sua cabeça viaja. E ao mesmo tempo você vê a casa, faz parte de um lugar muito bem alicerçado. O quintal pra mim sempre teve um significado muito grande. Tão grande que, sem prestar atenção a isso, quando foi feita a reforma da casa, quando meu pai ainda era vivo, pedi que meu quarto ficasse no quintal, não no hall. Porque foi onde eu vivi. Ali que tudo formou em mim.

VEJA TAMBÉM
Crítica: 'Meus quintais', de Maria Bethânia

Aquele quintal de Santo Amaro aparece no disco claramente na figura de Dona Canô, que paira sobre o álbum e está numa foto do encarte, recostada no ombro de Bethânia, numa foto tirada em seu aniversário de 100 anos — ao lado da imagem, versos de “Dindi” (“O vento que fala nas folhas/ Contando as histórias que são de ninguém/ Mas que são minhas e de você também”). Primeiro álbum de estúdio da cantora feito após a morte da mãe, no fim de 2012, “Meus quintais” é marcado por essa ausência. “Mãe Maria” (de Custódio Mesquita e Davi Nasser) é a maior evidência disso.

— É a única regravação. Gravei há muitos anos. É óbvio que naquela época Mãe Maria era minha mãe, minha mãe de santo, Nossa Senhora da Purificação, minhas senhoras todas... Hoje Mãe Maria sou eu. Eu mesma me contando as lendas da “Moda da onça”, da Iara. Eu mesma me dando algum conforto já que essas mães... Quando perdi minha mãe tive um pouco que assumir eu mesma. Eu que tenho que cuidar de mim — diz Bethânia, reforçando a fala ao notar que são delas os cabelos brancos da foto do encarte sob a letra de “Mãe Maria”.

As lendas da “Moda da onça” e da Iara que a cantora cita são referências às faixas “Moda da onça”, folclore recolhido por Paulo Vanzolini (“É uma característica do Brasil extraordinária: um cientista, trabalhando no Butantã, faz a moda da onça daquela maneira, o mesmo que escreve ‘Ronda’...”) e “Uma Iara/ Uma perigosa Yara”, junção de música inédita de Adriana Calcanhotto e texto de Clarice Lispector, editado por Fauzi Arap e Bethânia, na última parceria da dupla, pouco tempo antes de o diretor morrer, em dezembro passado.

As duas faixas estão dentro do universo caboclo, roça, índio de “Meus quintais” — uma ampliação dos galhos da árvore dos fundos da velha casa:

— O disco é árvore, pé no chão, estou descalça. Todo mundo conta que os Veloso têm uma ancestralidade dos pataxós. Tenho uma atração muito grande por essa coisa do índio. E o caboclo foi a primeira expressão religiosa africana que vi. Santo Amaro tinha candomblé de caboclo, que são os espíritos índios. Eu adorava, era muito alegre. Adorava ouvir as cantigas, era perto da minha casa. Essa lembrança me veio muito forte, tive essa intuição.

A intuição de que aquele podia ser um caminho para algo indefinido — Bethânia não tinha a intenção de lançar nada neste ano, ia deixar para 2015, quando completa 50 anos de carreira — levou a cantora a convocar Chico César para compor para ela. Ele atendeu ao pedido e assina duas do disco, “Xavante” e “Arco da velha índia”, que fez pensando na cantora (“O arco da velha índia/ É corda vocal insubmissa”):

— Foi um modo de ele me ver. Estou velha, de cabelo branco... Fiquei fascinada por aquilo — conta Bethânia. — Ele dedicou a mim, mas eu disse que queria dedicar a Rita Lee. Porque Rita sempre fala que quer ser a velha índia sábia. Eu brincava, cheguei a falar para ela cantar “Uma Iara” comigo, mas depois pensei: “Deixa a Rita quieta”.

Ao saber que o paraibano estava compondo para Bethânia, Calcanhotto mandou uma mensagem: “Ciúme de Chico César”. A cantora pediu então que ela fizesse algo para Iara. Saiu “Uma Iara”, no qual a compositora chega ao mito amazônico pela Grécia (“Iara, a que canta, a citéria”).

“Sou senhora e sou meninota”


“Meus quintais” inclui ainda o samba-enredo indígena “Povos do Brasil” (de Leandro Fregonesi), quatro faixas de Roque Ferreira (só ou em parceria com Paulo Dafilim ou Paulo César Pinheiro) e as antigas “Dindi” (Tom Jobim e Aloysio de Oliveira) e “Lua bonita” (Zé Martins e Zé do Norte), esta encharcada de memórias (“Quando falo de meus quintais tem uma melancolia também, porque eu moro desde os 17 anos longe disso”).

— Em casa ouvíamos tudo. O samba de roda, um rei que chegava (“Folia de reis” é dedicada a seu irmão Rodrigo, que recuperou a tradição do festejo em Santo Amaro), uma cantiga da bossa nova, minha mãe assoviando uma canção... “Lua bonita” entra por aí — diz, antes de se calar, emocionada.

Alguns minutos depois, ela volta à canção:

— Os baianos gostam de “Lua bonita”. Caetano gravou no “Pedrinha de Aruanda” (de Andrucha Waddington) com minha mãe. E Raul Seixas tem uma gravação que é um show. Foi onde estudei.

A melancolia se une a uma alegria infantil no álbum, explica Bethânia.

— Ao mesmo tempo em que sou eu senhora, sou eu meninota. Tanto que botei criança cantando. No CD, eu faço eu, eu conto eu, viajo em mim, passo para o caboclo, viro Iara, saio, viro tapuia.

A ideia do quintal, de liberdade, brincadeira, pé na terra, também se faz presente na exuberância seca, de poucos elementos, dos arranjos (a direção geral do CD é assinada por ela e Jorge Helder).

— Tem uma singeleza, uma naturalidade de cada um dos músicos. Eles iam realizando muito livremente, sem nenhuma pretensão de “ah, esse acorde”. Não tinha aquela festa do acorde, não.

Com essa simplicidade natural, a faixa de abertura, “Alguma voz” (Dori Caymmi e Paulo César Pinheiro), toca nos temas centrais de “Meus quintais”, entre eles o canto, que aparece no disco associado ao vento, ao mar, à terra e à voz humana:

— Ainda está muito longe de eu desvendar o mistério do canto. Acho lindo uma pessoa emitir. Um dessa maneira, outro daquela, essa individualidade que Deus determina. A voz traduz isso. E é o ar, sem o qual você não vive, que é o elemento do meu orixá. Fica uma casa boa para mim. Meu quintal.



Read more: http://oglobo.globo.com/cultura/musica/maria-bethania-poe-os-pes-na-terra-em-meus-quintais-12719543#ixzz33m05EOGx

Maya Angelou's Poems and Words

Maya Angelou: a titan who lived as though there were no tomorrow

America has not just lost a talented Renaissance woman and a gifted raconteur– it has lost a connection to its recent past.

• Maya Angelou: a life in pictures




Gary Younge in Chicago

The Guardian, Wednesday 28 May 2014

Maya Angelou in 1999: tall, straight and true. Photograph: Martin Godwin


The first time I interviewed Maya Angelou, in 2002, I got hammered. What was supposed to have been a 45-minute interview in a hotel room near Los Angeles had turned into a 16-hour day, much of it spent in her stretch limo, during which we'd been to lunch, and she had performed. On the way back from Pasadena she asked her assistant, Lydia Stuckey, to get out the whisky.

“Do you want ice and stuff?” Stuckey asked.

“I want some ice, but mostly I want stuff,” said Angelou with a smile, and invited me to join her.

Then came a traffic jam. The car came to a crawl. But the whisky kept flowing. So did the conversation. We talked about South Africa, writing, growing old, staying young, our mothers, growing up poor and living abroad. We laughed a lot too: at ourselves, each other and general human folly. She reserved particular ridicule for my hotel, which she thought was pretentious. (She was right). Her laugh was no small thing. She threw her head back and filled the car with it – and it was a big car. Episodically, when words alone would not suffice, she would break, without warning, into verse – sometimes her own, sometimes others'.

When I asked her how she dealt with people's response to old age, she recited the final verse of her poem, On Aging:

I'm the same person I was back then

A little less hair, a little less chin,

A lot less lungs and much less wind.

But ain't I lucky I can still breathe in.

And then the laughing would start again. As her car pulled away after dropping me off at the hotel, she put her head out of the window, waved, and shouted like a teenage girl: “That's swanky!” She was 74 and high on life. I honestly couldn't tell if she was drunk or not. There'd been plenty of serious talk throughout the day. But she'd also been singing and laughing since the morning. Anyone who knows her work and her life story – which is a huge part of her work – knows that this is a huge part of her currency. Those maxims that people learn on their death bed – that you only have one life, that it is brief and frail, and if you don't take ownership of it nobody else will – were the tenets by which she lived.


She had an extraordinarily full life. By the time she reached 40 she had been a professional dancer, prostitute, madam, lecturer, activist, singer and editor. She had worked with Martin Luther King and Malcolm X, lived in Ghana and Egypt, toured Europe with a dance troupe and settled in pretty much every region of the United States. And then she wrote about it, the whole time crafting a path as a poet, epigrammist and performer. “My life has been long,” she wrote in one her last books. “And believing that life loves the liver of it, I have dared to try many things, sometimes trembling, but daring still."

In a subsequent interview I described her as the “Desiderata in human form” and “a professional hopemonger”. She lived as though there were no tomorrow. And now that there really is no tomorrow, for her, we are left to contemplate – for us as well as her – where daring can get you.

But with her passing, America has not just lost a talented Renaissance woman and gifted raconteur. It has lost a connection to its recent past that had helped it make sense of its present. At a time when so many Americans seek to travel 'color blind', and free from the baggage of the nation's racial history, here she stood, tall, straight and true: a black woman from the south intimately connected to the transformative people and politics who helped shape much of America's racial landscape.

A woman determined to give voice to both frustration and a militancy without being so consumed by either that she could not connect with those who did not instinctively relate to it. A woman who, in her own words, was determined to go through life with “passion, compassion, humor and some style”, and would use all those attributes and more to remind America of where this frustration and militancy was coming from.

She described the 9/11 attacks as a “hate crime”, and said: “Living in a state of terror was new to many white people in America, but black people have been living in a state of terror in this country for more than 400 years.”

When I asked her whether Bill Clinton's presidency had satisfied the hopefulness of the poem she had delivered at his inauguration, she said: “No. But fortunately there is that about hope: it is never satisfied. It is met, sometimes, but never satisfied. If it was satisfied, you'd be hopeless.”

By the time of our second interview, seven years later, her health had deteriorated considerably. She was using a walker rather than a cane; could come down the stairs unassisted but went up in a lift. She was suffering from chronic obstructive pulmonary disease, which left her with a plastic tube attached to her nose for much of the day to give her oxygen. One of her lungs had collapsed. “I smoked for 40 years, so I'm paying those dues,” she says.

But if her body was failing, her mind was in rude health. “Well, I'm dealing with my 81-itis,” she said. “And I expect that next year it will be 82-itis. I don't have as far to go as I had to come. But I'm not making any arrangements, and I plan to keep working as long as I can … I'm fine as wine in the summertime.”




http://www.theguardian.com/books/2014/may/28/maya-angelou-american-titan-died-86-appreciation

A Europa vista da janela do comboio

MARIA JOÃO GUIMARÃES (texto) e JOANA BOURGARD (fotografia)


Numa Europa em que as distâncias são cada vez mais curtas com as low-cost, fizemos a opção contrária — slow travel, com oito mil quilómetros em 130 horas de viagem, em comboios e ferries, ao ritmo de regionais e TGV. Ganhámos noção de distâncias e vimos como o que preocupa alguns parece estar tão longínquo para outros: do referendo à independência na Catalunha à crise na Grécia aos protestos na Bulgária.

PUB

O bilhete de Interrail tem uma folha vazia onde podemos escrever a partida e o destino de cada viagem. Quando embarcámos em Santa Apolónia num sábado à noite, a folha estava vazia. Num mês de viagem, iríamos enchê-la de nomes rabiscados das cidades por onde passámos.


A ideia era ver alguma Europa antes das eleições para o Parlamento Europeu. Tivemos encontros em comboios lentos e comboios rápidos, marcámos entrevistas em cidades, achámos pessoas, comícios e manifestações por acaso. No comboio nocturno para Madrid, o primeiro, o ambiente não era o melhor para conversas: a carruagem estava cheia, um mar de tapa-olhos, cobertores coloridos, phones e livros ou iPads. Já o bar está um pouco desolado, mas ainda conseguimos falar com os revisores sobre bitolas da linha (são diferentes entre Portugal e Espanha) e a crise (o número de passageiros diminuiu muito).

De Madrid para Barcelona, o primeiro TGV e um cheirinho da questão que realmente importa na Catalunha. Quatro freiras em animada conversa no TGV vão até Barcelona, onde vivem e já se sentem um pouco catalãs — “não políticas” apressam-se a dizer.

Carruagem-bar do comboio Lisboa-Madrid. Ao lado, uma irmã carmelita de San José no TGV para Barcelona

Barcelona, já sabemos, está empenhada em pedir um referendo para a independência. A surpresa é o grau de apoio a este referendo. Independentistas de gema encontrámos poucos, mas toda a gente queria votar, e toda a gente queria votar sim. O argumento da falta de respeito agudizado pela tentativa de ter mais aulas em castelhano é o mais usado, mas aqui e ali aparece o argumento económico: a Catalunha tem sobrevivido à crise melhor do que o resto de Espanha. De Barcelona passamos para Marselha, que vinha com uma reputação de wild west francês. Num mercado, dois adolescentes apressados espreitam o conteúdo de uma carteira que certamente não era deles. Ao olhar para o mercado, vemos vendedores, compradores, tentamos adivinhar proveniências ou raízes de quem passa em narizes, olhos, cor da pele, cabelos — todos diferentes mas nota-se uma coisa, a língua é só uma, francês. Perguntamo-nos como tem aqui tanto sucesso a Frente Nacional, e vemos a sua estratégia: a simpatia e a garantia de que não são racistas. Apenas querem o melhor para os franceses, dizem, fechar fronteiras e sair da UE.

Em cima, Vieux Port de Marselha. Em baixo, à esquerda, um apoiante da Frente Nacional e à direita um dos mercados da cidade

A desilusão Francesa, o optimismo italiano e o desafio grego

França, primeiro percalço, um comboio que pára sem explicação e parece que pára muitas vezes. A antecipação de um percurso à beira mar pela Côte d’Azur dá lugar ao tédio da espera que se reflete numa conversa sobre política com uma jovem que votou duas vezes e já está desiludida, por isso não vota mais. Quando se ouve um francês dizer que ficou desiludido, a maioria das vezes falará de François Hollande. Sarah Taghouti, 21 anos, votou no actual Presidente e agora diz que não volta a votar.

Seguimos viagem e passamos o dia entre solavancos com o mar ao lado até Itália, Milão. É no centro do luxo que encontramos quem, no país, está a capturar esta desilusão de que falava a francesa Sarah Taghouti mas que existe por toda a Europa: um comício do movimento 5 estrelas do comediante Beppe Grillo.

O porto de Bari, em Itália. Em cima, o comboio de Milão para Bari, onde conhecemos Sarah Taghouti

É um encontro engraçado: o orador de fato é um apoiante do partido, enquanto o de calças de ganga e rabo-de-cavalo é deputado. O partido quer-se manter perto dos eleitores, e inclui propostas originais (escolheram os candidatos às europeias depois de candidaturas e votação no site).

Ainda assim, muitos não confiam nos grillini e nesta democracia directa que já se tem revelado caótica. Numa rua de Milão, uma faixa mostrava apoio ao primeiro-ministro Matteo Renzi, em quem muitos italianos depositam esperanças. O recente anúncio de um bónus de 80 euros para os trabalhadores italianos para estimular a procura interna foi uma das últimas medidas a despertar algum optimismo.

Passamos do cauteloso optimismo do Norte de Itália directamente para o pessimismo grego. O primeiro embate com a crise surge no porto italiano de Bari — o ferry que planeávamos apanhar para a Grécia não vai chegar ao destino por causa da greve nos portos gregos. Há que ficar um pouco antes, numa cidade bem mais distante, e o que tinha parecido uma pequena viagem agradável de autocarro de um porto até Atenas transformou-se numa longa e tortuosa saga de oito horas.

A viagem de autocarro de Igoumenitsa a Atenas. A crise grega cortou as ligações ferroviárias internacionais

Passados poucos minutos do arranque, a polícia parou o autocarro e levou dois detidos. Nunca soubemos o que foi. Entre curvas e contracurvas vimos tanto a Grécia em crise como o seu esplendor: casas em obras à beira da estrada que pareciam ter parado a meio, nevoeiro pairando sobre a vegetação dos montes, flores de um implausível cor-de-rosa, o mar azul ao longe.

Chegamos a Atenas, e a capital grega não desilude: os gregos continuam a recusar um fatalismo da crise, e entre quem procure uma solução para si há sempre quem procure também algo para os outros: da professora que dá aulas grátis de música a quem deixa cafés pré-pagos para que quem não tenha dinheiro possa beber uma bebida quente.

As ruínas do Teatro de Dionísio, em Atenas. Em cima, a escadaria de restaurantes e cafés em Atenas

Um protesto em Sófia, outro em Budapeste, e mais um ainda em Berlim

Da Grécia para a Bulgária parece que entrámos numa máquina do tempo. Paisagem verde e estradas perdidas; numa delas, um carro solitário passa vindo não se sabe de onde como um fantasma. Rebanhos na beira de estrada, o autocarro segue firme: não há comboios. Em 2011, por causa da crise, a Grécia interrompeu as ligações ferroviárias internacionais. (Um update na página do EURail diz que algumas já recomeçaram).

Viagem de autocarro desde Salónica, na Grécia, até Sófia, na Bulgária

Chegando a Sófia, começamos com um estereótipo e a sensação de sermos enganadas pelo taxista. O alfabeto não ajuda na orientação e entre as diferenças está uma curiosa: os búlgaros acenam com a cabeça para cima e para baixo para dizer “não” e para os lados para dizer “sim”.

Sófia acaba por se revelar uma cidade simpática — toda a gente aceita falar, ser fotografado, e melhor, quase todos falam inglês. Como Iulia Maleva, apoiada em canadianas, que tem a bandeira da Bulgária no braço, a da União Europeia na mão, e que encontramos numa manifestação em frente ao Parlamento. Maleva manifestava-se há mais de 290 dias sem falhar, em protestos que começaram com multidões e que agora contam com uma dezena de pessoas, mas ela não se cansa, não desarma.

Detalhe da estação central de Sófia. Em cima, o comboio que liga Sófia a Budapeste, capital da Hungria

Começamos então uma das mais longas viagens do Interrail: Sófia-Budapeste, quase 20 horas, com uma paragem fora da União Europeia em Belgrado. Depois de um comboio até à Sérvia com um revisor careca de nariz adunco e enorme cruz de ouro ao peito, que parece ter saído de um filme (provavelmente de terror), o comboio seguinte é de luxo. As saídas e entradas do espaço europeu são acompanhadas de paragens para polícias de fronteira e guardas de alfândega de ambos os lados passarem o comboio a pente fino (do lado húngaro aparecem com escadotes e espelhos para ter a certeza de que não lhes escapa nada).

Saímos em Budapeste, e encontramos uma atmosfera de desalento para quem não concorda com o Governo de Viktor Orbán. Recém-reeleito, decidiu avançar com um polémico monumento às vítimas da invasão alemã que muitos criticam por ignorar o papel da Hungria no Holocausto. Dia após dia, grupos de pessoas foram derrubar as barreiras que sinalizavam o início da construção do monumento.

Manifestação contra um monumento da II Guerra em Budapeste. O lado Buda do rio Danúbio

Tirando este sinal de vida cívica, o que encontrámos na cidade foi uma desilusão com a política que contrasta com o entusiasmo com a entrada na UE, há dez anos. Nas eleições legislativas, 40% do eleitorado absteve-se.

De Budapeste para a Alemanha, outro tipo de manifestação: contra a subida das rendas. No protesto, rigorosamente vigiado por uma enorme massa de polícias, encontramos o realizador Matthias Coers, que no filme Mietrebellen (inquilinos rebeldes) ouviu histórias como “a de uma reformada que às vezes tinha de escolher entre ligar o aquecimento ou comer”. “É criminoso que num país tão rico haja tanta pobreza”, diz. “E a Alemanha, que criou um mercado de trabalho barato, está a fazer o mesmo, através da troika, a países como a Grécia ou Portugal.”

Berlim vista a partir da Torre de Televisão. Martin Hagemeier, em cima à direita, na sua casa de habitação cooperativa, e uma manifestação contra o aumento das rendas

Da ilha britânica ao coração da União Europeia

Aproxima-se a paragem britânica. Para passar para o outro lado do canal, vamos de ferry. Partimos de Calais, nome sinónimo de imigrantes que têm aqui a última paragem de uma viagem de meses e o último obstáculo para chegarem à terra prometida. Porque falam inglês, porque têm família, porque pensam que é mais fácil obter asilo, porque lhes dizem que é mais fácil encontrar trabalho no mercado negro.

O ferry que liga Calais (França) a Dover(Inglaterra). À direita, Mohamed Yousif, um advogado do Sudão, refugiado em Calais

Dormem de dia num acampamento de tendas cobertas de pó. Comem uma refeição quente por dia, tomam um chuveiro (ou dois, com sorte) por semana. À noite, tentam esgueirar-se para o interior de camiões que vão entrar nos ferries para Dover, Reino Unido. Alguns morrem.

A viagem de ferry é tão simples para nós: um bilhete, um passaporte, e em pouco mais de uma hora, estamos do outro lado. Olhamos para os camiões que entram e saem dos barcos e pensamos que pode estar ali alguém com quem falámos na véspera: será que o afegão que ainda ontem disse que tinha ficado 13 horas num camião acabou por conseguir entrar?

As falésias de Dover. Muitos imigrantes esperam meses para chegar aqui

Londres é uma surpresa. A paragem que se previa mais fácil — afinal não há problemas com a língua nem com a orientação na cidade que apesar de grande e apressada terá sempre qualquer coisa a acontecer. Mas é o fim-de-semana da Páscoa e tudo se complica. Não se conseguem entrevistas (“neste país é feriado”), e os locais que visitamos vão-se revelando flop atrás de flop. Em último recurso é domingo e vamos até ao speakers’ corner — lá há-de estar alguém a dizer qualquer coisa sobre algo (ou contra algo). Mas o cantinho do Hyde Park está em obras e com a chuvada de dilúvio que cai não está lá ninguém.

Um pub de Londres durante o Record Store Day. A capital britânica continua a ser uma cidade frenética e multicultural

Da ilha isolada vamos para o coração da Europa: Bruxelas. Lá desfazemos a ideia de que a capital belga é a capital da União Europeia: quem faz a vida multicultural da Bélgica não são os funcionários das instituições europeias, conta-nos Derek Blyth, um britânico-cidadão-de-Bruxelas, mas sim os imigrantes vindos de todos os cantos do mundo. Mais, apenas uma pequena minoria destes funcionários está registado para as eleições deste domingo, nota: “Isto diz alguma coisa, se as eleições nem suscitam entusiasmo nas pessoas que trabalham nas instituições…”, lamenta.

Blyth dá uma nota optimista ao nosso final de viagem: leva-nos até à Grand Place, a praça que já viu tantas lutas e vive agora um período excepcional de paz — a praça e toda a Europa, e isso é o mérito da União Europeia.“Temos sorte por todos os conflitos estarem contidos naquelas salas sem sol onde está Barroso reunido com os líderes europeus”, diz Blyth. Para ele, este é o ponto de encontro europeu. Não das instituições, mas dos cidadãos.

A Grand-Place de Bruxelas, um ponto de encontro de europeus. Em cima, as estufas reais de Laeken e uma loja de artigos em segunda mão

Ao fim de 11 paragens, o que se pode dizer sobre a forma como os europeus olham para a Europa? Parte da resposta pode estar nos interrails anteriores, com mais fronteiras e carimbos no passaporte e uma moeda diferente em cada país. A maioria das pessoas diz que gosta de estar na União Europeia por causa disto: não ter de parar nas fronteiras, não ter de trocar moeda. É ainda porque a geração Easy Jet está habituada a isto que há quem diga que a UE não se vai estilhaçar, por melhores que sejam os resultados dos partidos nacionalistas e eurocépticos. A tese é do historiador britânico Timothy Garton Ash: esta geração que tem como garantidos, se não os valores pelo menos as comodidades, irá reagir.

Apesar disso, para já o que se nota é uma grande desilusão. Tanto com o projecto europeu — e em Estados-membros antes tão ansiosos por entrar na UE, como a Hungria — como com a política em geral, quer nacional quer europeia. Isto acontece em países com uma democracia e uma entrada recente na UE, como a Bulgária, até a democracias velhas de pedra-e-cal, como a britânica.

As estufas Reais de Laeken abrem apenas três semanas por ano

http://www.publico.pt/mundo/noticia/uma-viagem-pela-europa-1636894 

Wagner Moura lança ‘Praia do Futuro’

 e deixa o Brasil por dois anos

Ator fará minissérie sobre Pablo Escobar, dirigida por José Padilha, na sequência
14 de maio de 2014 

Luiz Carlos Merten - O Estado de S. Paulo



Wagner Moura nem estranha mais - é o preço que paga por ter feito um personagem tão forte quanto o Capitão Nascimento. Desde 2007 e, depois, 2011, quando Tropa de Elite 1 e 2 viraram fenômenos - e o segundo se transformou no recordista de público de todas a história do cinema brasileiro -, ele se acostumou a ver as pessoas, e a imprensa, perguntarem se o papel, qualquer que seja, é uma tentativa de se libertar do capitão do Bope. "Dessa vez, vão radicalizar", prevê. "Vão dizer que fiz um gay para acabar de vez com o Nascimento." Na verdade, Wagner Moura está muito feliz com Praia do Futuro, que estreia nesta quinta, 15, em um bom circuito. Não é um blockbuster, daqueles que entram arrebentando em centenas de salas. É um lançamento menor e ele confessa que está ansioso.


"Não tenho nada contra as comédias que fazem sucesso, até já fiz uma (A Mulher Invisível). Mas eu acho que é preciso diversificar. Minha bronca é acharem que só comédia interessa ao público." Admirador de Karim Aïnouz, ele confessa que assediou o diretor. "Queria filmar com ele. Conversamos muito sobre um projeto que não se consolidou, e aí veio o Donato." É o bombeiro gay de Praia do Futuro. Desde que o filme foi para o Festival de Berlim, em fevereiro, a imprensa não fala outra coisa. O personagem homossexual de Wagner - como se o próprio Capitão Nascimento tivesse saído do armário. Ele não quer fazer de Praia do Futuro uma bandeira. Diz que o personagem não é só gay. "É muito mais rico, e o próprio filme é mais que simplesmente gay." Mas não foge da raia: "Se ajudar a diminuir o preconceito, então é (gay)".

E revela, o que pode surpreender: "Donato é o meu personagem mais próximo de Nascimento. Não é um estereótipo. É viril". O próprio Karim Aïnouz teme que o reducionismo prejudique seu melhor trabalho." É meu filme mais maduro, sim. Fiz os outros no grito, no susto. São filmes de que me orgulho. Mas esse é mais denso. Todo filme tem sempre muito da gente, mas esse é mais pessoal, sem ser autobiográfico." Um filme que começa com cata-ventos e está sempre em movimento, como o tempo. Um filme em capítulos - O Abraço do Afogado, Um Herói Partido ao Meio e O Fantasma que Fala Alemão. No primeiro movimento, Donato salva o alemão que está se afogando na Praia do Futuro, mas perde o amigo dele. Tornam-se amantes e, para viver sua história, Donato deixa a família no Brasil - o irmão pequeno que o idolatra - e parte para a Alemanha. Dez anos mais tarde, o irmão, Ayrton, cresceu, virou homem e o localiza em Berlim. O reencontro é dilacerante, uma cena que já nasceu clássica - antológica - por sua intensidade e emoção.

Wagner está muito feliz com Praia do Futuro, mas não tão feliz assim com o Brasil. Confessa: "Tenho o maior amor por esse País, mas não está dando para viver aqui. Nunca pensei que fosse dizer isso, mas estou gostando que meu próximo projeto - uma minissérie sobre Pablo Escobar que será dirigida por José Padilha - vai me tirar do Brasil por uns dois anos". Ele reclama do preconceito e do conservadorismo, e diz que Praia do Futuro vai contra isso, mas reclama mais ainda da política. Na eleição passada, já se havia distanciado do PT e apoiado Marina Silva para presidente. "O PT não inventou o toma lá/dá cá, mas o institucionalizou", diz, desiludido. O Rio é uma das cidades mais caras do mundo. "Eduardo Paes governa com a iniciativa privada." É o oposto do que vivenciou em Medellín, na Colômbia (onde vai filmar Narcos).

"Vão me chamar de demagógico, mas o projeto de reurbanização de Medellín realmente privilegia os necessitados. O metrô sai de dentro das favelas, e elas estão sendo urbanizadas. No Brasil, temos as UPPs, que são um primeiro passo, mas a coisa não vai adiante. São os mesmos policiais, olha a quantidade de denúncias." Como cidadão, e sabendo que poderia influenciar pessoas, ele sempre abriu seu voto. Pela primeira vez, admite que não sabe em quem votar. "Tenho um carinho muito grande por Marina (Silva), mas não estou nem um pouco con vencido com Eduardo Campos. Me decepciona a proximidade dele com Aécio Neves, que é o candidato da agroindústria." Depois da entrevista, Campos decidiu que precisa se afastar de Aécio em busca de lulistas insatisfeitos. "Não voto em Aécio nem em Dilma. Lula ainda mascarava a fragilidade do PT, mesmo com o mensalão. Dilma não tem o carisma dele nem a competência."

Pai dedicado, Wagner adora curtir os filhos. Quer um Brasil melhor para eles. Ia fazer logo seu longa sobre Marighella, que agora está prevendo para 2016. "Tem gente que diz que era um assassino, mas ele entendeu o Brasil e sabia que a chapa ia esquentar, já antes do golpe. Marighella pertence a uma geração que se sacrificou pelo Brasil, eu quero fazer o filme sobre ele para a minha geração. Ficou difícil, hoje, entender e aceitar esse idealismo, as pessoas estão muito centradas." Uma coisa é certa: Wagner encantou-se com Jesuíta Barbosa, que faz seu irmão em Praia do Futuro. "É um ator maravilhoso e um cara muito especial. Ainda não sei que papel dar a ele, mas quero que esteja comigo em Marighella."‘Interpreto no instinto, na raça’, diz o ator Jesuíta Barbosa

Como você foi parar no elenco de Praia do Futuro?

Karim (Aïnouz) já tinha o Wagner, que é baiano. Queria um ator de Fortaleza, porque Praia do Futuro começa lá, na praia do título. Ele começou a procurar atores, terminou me escolhendo.

Está ocorrendo tudo mundo rápido com você. Tatuagem, Praia do Futuro, a minissérie da Globo (Amores Roubados). Como está sendo?

Como você diz, é muito rápido. Não estou tendo tempo de processar. Avanço no instinto, na raça, mas está sendo muito bom. Tenho conhecido pessoas fantásticas. O Irandhyr (Santos), o Wagner (Moura), o Karim. Hilton Lacerda, que dirigiu Tatuagem, me ajudou muito. É o cara mais puro que conheço. Devo muito a ele.

Você está de novo num filme com tema gay, depois de Tatuagem. Como encara isso?

Se eu tenho medo de ficar marcado? A gente fala muito das outras coisas de Praia do Futuro, para evitar que o rótulo cole e o filme vire só isso. Mas acho que tem de assumir, sim. Uma pessoa, um filme, nunca são só gays. Tá todo mundo no mundo. Ayrton foi maravilhoso de fazer. Todo mundo é tão dilacerado em Praia do Futuro. É um filme dolorido, mas não triste.

Como foi fazer a cena do elevador com Wagner?

Bicho, a gente sabia que ia chegar lá, mas foi muito forte. Fátima Toledo, que nos preparou, a Wagner e a mim, deixa a gente num estado de fragilidade, de tensão, que você é capaz de explodir. Aquilo saiu tudo num jorro. O amor, o ódio, a agressão. É uma coisa muito física. A Fátima é f...

E o futuro?

Cacá Diegues falou comigo sobre um papel para o Grande Circo Místico. Fiquei doido para fazer, mas ele ainda não decidiu. Tem outro ator na parada. Faço tudo. Cinema, TV. Estou aprendendo, me descobrindo como ator e como gente. É um processo muito intenso.

‘Sou muito chamado para filmes de ação’, diz Clemens Schick

Aquela cena em que você canta e dança Aline é muito forte. Como foi fazer?

Karim (Aïnouz) queria uma cena assim, mas até dois dias antes não sabíamos se teríamos os direitos. Quando ficou decidido, tive pouco tempo para aprender os versos e criar a coreografia. É uma cena da qual as pessoas falam muito, mas tem uma coisa que me envergonha. Não canto bem, não sei cantar. Tem gente que acha que desafino intencionalmente. Nãããooo. Estou me acostumando a me ver. Achava estranho.

Como anda sua carreira internacional?

Deve ser pelo meu físico, mas me chamam muito para fazer filmes de ação, papéis de vilão. Cassino Royale, Largo Winch 2 - Conspiração Burma. No segundo, salto de um helicóptero disparando tiros. É tudo muito louco, mas é também excitante. Um dia, estou conhecendo gente em Bangcoc, depois em Fortaleza, na Praia do Futuro. É uma descoberta permanente. Da gente e dos outros.

A pergunta que não quer calar: como é fazer um personagem gay, e com cenas tão calientes?

As cenas são só cenas, e quando se faz com um ator como Wagner (Moura) não chega a haver nenhum constrangimento. Vamos lá, e a gente faz. Tenho respondido muito a essa pergunta. O curioso é que ninguém me pergunta como me preparo para fazer cenas heteros. É como se com outro homem fosse antinatural. Com homem, com mulher, a gente representa. Os personagens é que pretendem ser reais, e isso é que importa.

E representar em outra língua?

Entendo português, mas não falo. Falo inglês e, um pouco menos, francês. Mas uma coisa é entender, falar, outra coisa é atuar em outra língua. Sou alemão, qualquer outra língua é difícil para se expressar emoções. Mas, se quer saber, é mais fácil para mim dizer "te amo" em inglês que em alemão.



Tópicos: Praia do Futuro, Wagner Moura


http://www.estadao.com.br/noticias/arte-e-lazer,wagner-moura-lanca-praia-do-futuro-e-deixa-o-brasil-por-dois-anos,1166230,0.htm

MÃE

Para minha MÃE inesquecivel!!!!!

Repertório / Caymmi

O mar

Danilo: "É uma canção que me sensibiliza muito, desde pequeno eu ouço e me emociono. O mar é uma constante na obra dele e essa eu acho que é a síntese de todas as músicas dele que tratam desse tema", diz Danilo.

Nem eu

Danilo: "Tenho a impressão de que ele vivenciou essa história, como pode ter acontecido com outras músicas dele."

Marina

Danilo: "Uma grande canção, talvez a mais executada dele junto com Maracangalha. É outra que acho ser o retrato de uma situação que ele presenciou."

SARGAÇO MAR

Danilo: "É uma canção-testamento que fala sobre a finitude, é como um ciclo que se fecha. É uma música perfeita."

Dori: "Eu já morava nos Estados Unidos quando ouvi e fiquei chocado com a letra "Vou me afogar, beber o mar", esse troço quando eu ouvi levei um susto, pensei 'que diabo é isso?'. É linda, eu fiquei impressionado, é possivelmente a última canção praieira dele."

O que é que a baiana tem?

Danilo: "É o início de tudo, quando o samba da Bahia chega ao Rio de Janeiro. Na melodia você percebe o cotidiano baiano, as paisagens do Recôncavo, tudo o que aquela cultura representa."

João Valentão 

Dori: "A frase final 'E assim adormece esse homem que nunca precisa dormir pra sonhar porque não há sonho mais lindo do que sua terra', eu fico comovido. E o João existiu mesmo, meu pai o conheceu, conviveu com ele."

Promessa de Pescador 

Dori: "O início 'Alodê, Iemanjá, Odoiá' é uma frase que eu calço muito na história dos pescadores, tem uma força impressionante.

http://infograficos.estadao.com.br/public/especiais/100-anos-de-caymmi/musica.html