domingo, 19 de julho de 2015
FAZER ANÁLISE É FALAR NA PRIMEIRA PESSOA
PUBLICADO EM SOCIEDADE POR MANUELA PÉRGOLA
A análise nos ensina, basicamente, a sermos protagonistas da própria história. A nos responsabilizar pelas nossas mazelas e encantos, paixões e tormentos; sem chicotes, sem asperezas insuportáveis: a análise nos ensina a tomar as rédeas, escutar o próprio desejo, pra depois dizer do próprio desejo, amar e viver, fora da plateia marcada pela impessoalidade e passividade.
Ontem fui pega desprevenida. E o mais incrível: por mim mesma. O inconsciente, este grande matuto que desbanca o eu no quesito "dono da própria casa", teve lá o seu tempinho semanal para aparecer, e em um dado momento, suspirei. Não de alívio, mas porque doía existir: "ser protagonista não é nada fácil".
Sobre isso, duas cenas me marcam. Uma é do filme "the holiday" (vulgo "o amor não tira férias", mas o tradutor sim. há.) Iris Simpkins, uma moça bonita que não sabe que é bonita, presa numa relação tóxica com um barba-azul (quem nunca?), em uma conversa com o personagem Arthur Abbott, escuta dele a seguinte frase: “Eu vejo que você é uma mulher protagonista, mas por algum motivo está agindo como a melhor amiga. Você deve ser a protagonista da sua própria vida!”. Bum. Hoje ficamos por aqui. A outra cena, que não é bem uma cena, mas um poema, é do Mia Couto: "Porque andei sempre sobre os meus pés, e doeu-me às vezes viver". Arthur Abbott sabe. Mia Couto sabe. Uma porção de gente talvez saiba. Eu descobri há pouco. Sempre é tempo!
Impossível desvencilhar a descoberta do processo analítico. Passei o resto do dia pensando nos efeitos de uma análise.
A análise nos ensina, basicamente, a sermos protagonistas da própria história. A nos responsabilizar pelas nossas mazelas e encantos, paixões e tormentos; sem chicotes, sem asperezas insuportáveis: a análise nos ensina a tomar as rédeas, escutar o próprio desejo, pra depois dizer do próprio desejo, amar e viver, fora da plateia marcada pela impessoalidade e passividade. É como se fosse uma auto escola, na medida em que nos ensina a conduzir, a nos conduzir, a andar sobre os nossos pés, mesmo que doa, a gastar a sola dos nossos sapatos e não apenas assistir à vida em uma televisão que sequer é nossa.
Não à toa que a plateia conta com o chamado "animador", que sinaliza quando devemos aplaudir, rir ou permanecer sentados, quietos. O/a protagonista é aquele/aquela que não obedece o "animador", ri, chora, senta ou levanta quando bem entender e incomoda, às vezes. É claro que tudo isso dentro de um respeito mínimo pelas regras sociais. Mas não é disso que estamos falando. Estamos falando de um "sentar e levantar quando bem entender" subjetivo, íntimo. E sentar e levantar quando bem se entende dói. O desejo cansa, li certa vez. E como. Porque é difícil viver com intensidade, ou em sintonia com a própria verdade. A maioria das pessoas só quer a mansidão, molhar os pés na superfície. É de se esperar, uma vez que é difícil, tem muita fala pra decorar, os textos são enormes e a gente nunca consegue burlar um ensaio. A vida é o próprio ensaio.
Começa-se uma análise pelos mais diversos motivos. Para se descobrir, para nascer... talvez pela primeira vez. Para dar voz ao inconsciente: este que não conhecemos, este que é "estranho, porém familiar", escreveu Freud. Este que nos assusta, assombra. Mas, o que assombra mesmo é deixá-lo nas sombras, à mercê de qualquer embarcação, com qualquer comandante ou animador de plateia.
Certa vez escrevi uma poesia sobre a escolha da análise, aqui vai uma parte dela:
"Eu decidi velejar.
dói.
mas esse barco quem toca sou eu.
quase sempre estou só, mas nesse barco quem manda sou eu."
No fim, estaremos gratos - próximos do que chamam de "felizes", talvez? - por poder assinar a própria biografia. Assinatura esta que se faz fazendo, gerundiando, com a tinta da caneta do próprio desespero, que se transforma em sofrimento, que se transforma em dificuldade, que se transforma em questão, que se transforma em "isto é meu". Que se transforma. Sempre. Sigamos, em busca do/da nossa protagonista perdida nos bastidores. Para que esse viver seja marcado, de alguma forma. Para que não seja em vão esse instante que é a vida.
© obvious: http://obviousmag.org/palavra_nossa_de_cada_dia/2015/07/fazer-analise-e-falar-na-primeira-pessoa.html#ixzz3gMqURYsC
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quarta-feira, 8 de julho de 2015
Ode a Bethânia
08/07/2015
Quando ela entra no palco/ ela transforma o palco em um altar / e ao mesmo tempo-espaço um terreiro
Quero recomendar o livro “Contradições”, de João Ricardo Moderno, e também “Brasil em movimento”, livro organizado por João Paulo Reys e Maria Borba com reflexões sobre o Brasil de Gilberto Gil, Luiz Carlos Maciel, Maria Lúcia Montes, além de mim e de muitos outros e outras.
Agora quero aproveitar para falar do sublime nesse poema que escrevi para minha e nossa querida Maria Bethânia de todos nós:
O ser humano nasceu na África/ Daí se espalhou para todos os lugares/ E viva o rei Zumbi do Quilombo dos Palmares!!!!
“Aonde foi que Jesus ensinou sua filosofia?/ Foi na Bahia, foi na Bahia!” — Noel Rosa
Miriam em Aramaico é Maria./ Miriam de Migdal, Maria Madalena./ Aqui é Miriam Maria de Bethânia./ Ela vem do mais profundo início do teatro de Ésquilo onde as falas são cantadas./ Mas é mais atrás, é mais agonal/ vem da grande mitologia/ da literatura oral de Homero/ Hesíodo/ dos candomblés/ de Dom Sebastião que morreu em Alcácer Quibir/ de cânticos de luz de axé de flores amores que é/ Jesus de Nazaré e os tambores do Candomblé.
O perfeito equilíbrio simultâneo/ quando ela canta ela irradia/ entre o esplendor de todos os paganismos/ e o esplendor de todos os cristianismos/ humanismos democracia anarquismo socialismo pacifista/ da Amálgama,/ com a qual José Bonifácio nos definiu em 1823 dizendo: “Diferente dos outros povos e culturas, nós somos a Amálgama,/ esta Amálgama tão difícil de ser feita.”
Quando ela entra no palco/ ela transforma o palco em um altar / e ao mesmo tempo-espaço um terreiro./ O altar é de Palas Atena/ e o terreiro é de Iansã./ Sua presença é um incêndio de paixão que ressuscita o tempo todo/ o seu canto Nagô que é Banto e é o amor/ e que em sua voz tão bela e cheia de bem-querer/ é Benguela e Gegê,/ pra irradiar a instantaneidade da vibração da vida/ com todos os entrelaçamentos das dimensões da graça divina/ que começa lá na infância em sua família/ lá em Santo Amaro/ desta Bahia onde o Brasil começou/ e não é à tôa/ que foi seu irmão Caetano/ quem lhe deu o nome/ inspirado na música/ cantada por Nelson Gonçalves.
Ela é poetisa/ filósofa/ pensadora/ ativista social política/ pioneira dos feminismos/ irradiadora de um conhecimento absorvido/ em leituras incessantes/ de Fernando Pessoa/ dos filósofos/ e também não foi à toa/ que foi lançada pelo magnífico Vinicius de Moraes/ que a trouxe para o Rio de Janeiro.
Ela vive perto de Jorge de Lima/ da neurociência/ e o que é mais impressionante para mim/ é um constante mistério/ que ela irradia com seu talento/ que é ao mesmo tempo antiquíssimo/ e reflete todas as emoções e informações dos ancestrais/ e ao mesmo tempo, de novo a simultaneidade,/ traz sempre a novidade/ é o eternamente novo./ Na verdade são cânticos religiosos/ incluindo cânticos das religiões ateias/ mas todas anunciando a mensagem do presente/ que arrasta o passado/ em direção ao futuro/ e se eu fosse resumir/ em todas as miríades/ de interpretações e composições/ de Dorival Caymmi a outros tantos/ gênios da cultura brasileira e internacional/ eu acho que está no Evangelho de São João em que uma voz anuncia:/ “Uma criança nasceu entre nós.”
Ela tem o expressionismo com um afastamento mediúnico,/ ela tem também Villa-Lobos que disse:/ “Aprendam harmonia e contraponto a fundo e depois esqueçam tudo”./ Mas o que ela tem é ela mesma e isso se reflete em tudo/ em mensagem permanente de ressurreição./ Com Fernando Pessoa/ lado a lado com Seu Esteves e a tabacaria/ a presença onipresente dos fados imortais./ E aqui eu pergunto:/ Nasceram os fados no Brasil?
Amália Rodrigues/ a grande fadista portuguesa/ canta De São Paulo de Luanda/ de Capiba:/ “Minha mãe chorava, kalunga,/ e eu cantava, kalunga,/ maracatu! Maracatu!/ Nação do preto nagô”.
Bethânia quando canta/ seus cantos também são acalantos/ de ninar/ de adormecer / a criança que nasceu entre nós/ para ela ser feliz/ e para morar na felicidade.
Dizem que nossa arte é barroca,/ ela é mais do que isso,/ é maneirista/ e o maneirismo já é quântico.
Sua majestade tem tamanha plenitude que se apresenta com a mais extrema humildade./ Sua voz ecoa sempre nos batuques em homenagem ao rei Zumbi do Quilombo dos Palmares./ Ele ecoa em todos os lugares, e este canto/ tem sempre aquela cor azul dos primeiros raios da manhã,/ os quais o pintor Fra Angelico captava em seus quadros./ Claro que a primeira luz do azul de anil assim canta e caminha a rainha/ porta-estandarte e porta-bandeira da bandeira brasileira./ A voz do candomblé que irradia/ o Sermão da Montanha,/ Maria Bethânia.
Eu a conheço há milênios/ e me lembro que assistimos juntos/ à entrada em Jerusalém/ de Jesus de Nazaré montado em seu burrico.
No candomblé existe a árvore Irôko/ que é a árvore do tempo/ mas no tempo antes do tempo/ Orun, o céu e suas estrelas/ ou Olorun, seu Orixá/ habitavam aqui no planeta Terra com nossos ancestrais./ Acontece que de repente/ os nossos ancestrais/ começaram a tratar Orun e Olorun/ com muita falta de respeito./ Alguns usavam a lua como travesseiro/ outros chegavam a cuspir e urinar nas estrelas./ Então Orun e Olorun não se queixaram/ porque os deuses não se queixam/ apenas decidiram/ já que a coisa era assim/ se afastar do Planeta Terra e ir morar lá no alto/ onde estão até agora,/ no entanto/ quando Maria Bethânia canta/ Orun, o céu estrelado e Olorun, seu orixá,/ voltam para ficar em nossa presença/ e se o espectador prestar bem atenção/ perceberá que o sol/ a lua/ as estrelas/ os cometas/ estão ali enquanto ela canta./ Quando ela para de cantar/ Orun e Olorun voltam lá para o alto/ para morar no infinito novamente
Leia mais sobre esse assunto em http://oglobo.globo.com/cultura/ode-bethania-16689532#ixzz3fJoHEAH4
Quero recomendar o livro “Contradições”, de João Ricardo Moderno, e também “Brasil em movimento”, livro organizado por João Paulo Reys e Maria Borba com reflexões sobre o Brasil de Gilberto Gil, Luiz Carlos Maciel, Maria Lúcia Montes, além de mim e de muitos outros e outras.
Agora quero aproveitar para falar do sublime nesse poema que escrevi para minha e nossa querida Maria Bethânia de todos nós:
O ser humano nasceu na África/ Daí se espalhou para todos os lugares/ E viva o rei Zumbi do Quilombo dos Palmares!!!!
“Aonde foi que Jesus ensinou sua filosofia?/ Foi na Bahia, foi na Bahia!” — Noel Rosa
Miriam em Aramaico é Maria./ Miriam de Migdal, Maria Madalena./ Aqui é Miriam Maria de Bethânia./ Ela vem do mais profundo início do teatro de Ésquilo onde as falas são cantadas./ Mas é mais atrás, é mais agonal/ vem da grande mitologia/ da literatura oral de Homero/ Hesíodo/ dos candomblés/ de Dom Sebastião que morreu em Alcácer Quibir/ de cânticos de luz de axé de flores amores que é/ Jesus de Nazaré e os tambores do Candomblé.
O perfeito equilíbrio simultâneo/ quando ela canta ela irradia/ entre o esplendor de todos os paganismos/ e o esplendor de todos os cristianismos/ humanismos democracia anarquismo socialismo pacifista/ da Amálgama,/ com a qual José Bonifácio nos definiu em 1823 dizendo: “Diferente dos outros povos e culturas, nós somos a Amálgama,/ esta Amálgama tão difícil de ser feita.”
Quando ela entra no palco/ ela transforma o palco em um altar / e ao mesmo tempo-espaço um terreiro./ O altar é de Palas Atena/ e o terreiro é de Iansã./ Sua presença é um incêndio de paixão que ressuscita o tempo todo/ o seu canto Nagô que é Banto e é o amor/ e que em sua voz tão bela e cheia de bem-querer/ é Benguela e Gegê,/ pra irradiar a instantaneidade da vibração da vida/ com todos os entrelaçamentos das dimensões da graça divina/ que começa lá na infância em sua família/ lá em Santo Amaro/ desta Bahia onde o Brasil começou/ e não é à tôa/ que foi seu irmão Caetano/ quem lhe deu o nome/ inspirado na música/ cantada por Nelson Gonçalves.
Ela é poetisa/ filósofa/ pensadora/ ativista social política/ pioneira dos feminismos/ irradiadora de um conhecimento absorvido/ em leituras incessantes/ de Fernando Pessoa/ dos filósofos/ e também não foi à toa/ que foi lançada pelo magnífico Vinicius de Moraes/ que a trouxe para o Rio de Janeiro.
Ela vive perto de Jorge de Lima/ da neurociência/ e o que é mais impressionante para mim/ é um constante mistério/ que ela irradia com seu talento/ que é ao mesmo tempo antiquíssimo/ e reflete todas as emoções e informações dos ancestrais/ e ao mesmo tempo, de novo a simultaneidade,/ traz sempre a novidade/ é o eternamente novo./ Na verdade são cânticos religiosos/ incluindo cânticos das religiões ateias/ mas todas anunciando a mensagem do presente/ que arrasta o passado/ em direção ao futuro/ e se eu fosse resumir/ em todas as miríades/ de interpretações e composições/ de Dorival Caymmi a outros tantos/ gênios da cultura brasileira e internacional/ eu acho que está no Evangelho de São João em que uma voz anuncia:/ “Uma criança nasceu entre nós.”
Ela tem o expressionismo com um afastamento mediúnico,/ ela tem também Villa-Lobos que disse:/ “Aprendam harmonia e contraponto a fundo e depois esqueçam tudo”./ Mas o que ela tem é ela mesma e isso se reflete em tudo/ em mensagem permanente de ressurreição./ Com Fernando Pessoa/ lado a lado com Seu Esteves e a tabacaria/ a presença onipresente dos fados imortais./ E aqui eu pergunto:/ Nasceram os fados no Brasil?
Amália Rodrigues/ a grande fadista portuguesa/ canta De São Paulo de Luanda/ de Capiba:/ “Minha mãe chorava, kalunga,/ e eu cantava, kalunga,/ maracatu! Maracatu!/ Nação do preto nagô”.
Bethânia quando canta/ seus cantos também são acalantos/ de ninar/ de adormecer / a criança que nasceu entre nós/ para ela ser feliz/ e para morar na felicidade.
Dizem que nossa arte é barroca,/ ela é mais do que isso,/ é maneirista/ e o maneirismo já é quântico.
Sua majestade tem tamanha plenitude que se apresenta com a mais extrema humildade./ Sua voz ecoa sempre nos batuques em homenagem ao rei Zumbi do Quilombo dos Palmares./ Ele ecoa em todos os lugares, e este canto/ tem sempre aquela cor azul dos primeiros raios da manhã,/ os quais o pintor Fra Angelico captava em seus quadros./ Claro que a primeira luz do azul de anil assim canta e caminha a rainha/ porta-estandarte e porta-bandeira da bandeira brasileira./ A voz do candomblé que irradia/ o Sermão da Montanha,/ Maria Bethânia.
Eu a conheço há milênios/ e me lembro que assistimos juntos/ à entrada em Jerusalém/ de Jesus de Nazaré montado em seu burrico.
No candomblé existe a árvore Irôko/ que é a árvore do tempo/ mas no tempo antes do tempo/ Orun, o céu e suas estrelas/ ou Olorun, seu Orixá/ habitavam aqui no planeta Terra com nossos ancestrais./ Acontece que de repente/ os nossos ancestrais/ começaram a tratar Orun e Olorun/ com muita falta de respeito./ Alguns usavam a lua como travesseiro/ outros chegavam a cuspir e urinar nas estrelas./ Então Orun e Olorun não se queixaram/ porque os deuses não se queixam/ apenas decidiram/ já que a coisa era assim/ se afastar do Planeta Terra e ir morar lá no alto/ onde estão até agora,/ no entanto/ quando Maria Bethânia canta/ Orun, o céu estrelado e Olorun, seu orixá,/ voltam para ficar em nossa presença/ e se o espectador prestar bem atenção/ perceberá que o sol/ a lua/ as estrelas/ os cometas/ estão ali enquanto ela canta./ Quando ela para de cantar/ Orun e Olorun voltam lá para o alto/ para morar no infinito novamente
COLUNA
Leia mais sobre esse assunto em http://oglobo.globo.com/cultura/ode-bethania-16689532#ixzz3fJoHEAH4
domingo, 5 de julho de 2015
Abraçar e Agradecer - Maria Bethânia
Maria Bethânia - “Abraçar e Agradecer” Portugal 2015
Maria Bethania - 26 Premio da Musica Brasileira
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