Óscares: Quem decide quem ganha?

São os membros, através de voto secreto, que decidem os vencedores (AFP)

Já se sabe que os prémios mais cobiçados de Hollywood são atribuídos pela Academia de Artes e Ciências Cinematográficas, mas pouco mais se sabe sobre quem realmente decide e vota nos nomeados. Actualmente, a Academia conta com 5765 membros votantes, são eles que escolhem os filmes nomeados e os vencedores. Mas quem é que está realmente por trás dos boletins de voto?

Uma investigação do Los Angeles Times, que descobriu a identidade de mais de 5100 membros (cerca de 89% das pessoas que votam para os Óscares), revela que o grupo votante não representa uma igualdade justa e representativa do mundo do cinema e que muitos nomes reconhecidos do meio nem sequer integram esta lista, o que influencia obviamente os vencedores aos Óscares.

A justificar estão os números gerais: 94% são brancos, 77% são homens e 54% têm mais de 60 anos. Estes são os números que saltam à primeira vista e que dão azo a uma especulação que não é nova. Poucas raças representadas, poucas mulheres e poucos jovens. Quase o oposto daquilo que se passa no mundo cinematográfico.

Ainda recentemente, o realizador da saga “A Guerra das Estrelas”, George Lucas, que não é membro da Academia, se queixou, numa entrevista a Jon Stewart, do racismo existente em Hollywood, destacando que são raras as vezes em que os filmes são protagonizados por actores negros, ou que estes são reconhecidos.

Até hoje, em 83 anos de história dos Óscares, apenas cerca de 4% dos prémios de representação foram para actores afro-americanos. Nos confrontos entre homens e mulheres, os resultados ainda são mais díspares. Kathryn Bigelow foi a única mulher a receber o Óscar de Melhor Realizador por “Estado de Guerra” e isto aconteceu apenas em 2010.

No ano a seguir, em 2011, Samuel L. Jackson queixou-se de não ter existido em toda a cerimónia de entrega dos Óscares um apresentador masculino negro. “É obvio que não existe NENHUM actor preto em Hollywood que saiba ler um teleponto, ou que não seja fixe o suficiente”, disse o actor ao Los Angeles Times.

E depois há a questão da idade. Também no ano passado, os responsáveis da Sony Pictures, produtora do filme nomeado “A Rede Social”, disseram na altura que consideraram que o filme sobre a criação da maior rede social, o Facebook, não conquistou o Óscar de Melhor Filme, que foi entregue a “O Discurso do Rei”, porque os membros da Academia mais velhos, que representam mais do que a maioria, não se identificariam com a história da Internet.

Para a actriz afro-americana Alfre Woodard, que é membro da Academia desde 1985, se a idade média dos votantes fosse entre os 45 e os 50 anos, por exemplo, o filme “Shame”, no qual Michael Fassbender dá vida a um homem viciado em sexo, seria um forte candidato aos Óscares. Para a actriz, “Shame”, que se destacou entre a crítica, não é o tipo de filme que um público mais velho “vá a correr ver”.

Apesar de todas as polémicas e críticas, o presidente da Academia Tom Sherak já garantiu que não foram dadas ordens aos produtores da cerimónia, Brian Grazer e Don Mischer, para que incluíssem mais minorias na gala. “Os produtores produzem o espectáculo, fim da história”, disse Sherak ao jornal norte-americano, lembrando que Academia nunca se deixou influenciar por essas questões.

Mas quem são afinal estes membros?

Originalmente, os membros da Academia estavam divididos em cinco categorias, cada uma representando uma área diferente do cinema, nomeadamente os produtores, argumentistas, os realizadores, os actores e os técnicos. No entanto, com o aumento da indústria, estas categorias foram aumentadas para 14 grupos, de forma a se incluírem as áreas administrativas (executivos e relações públicas) e subdivisões na categoria das técnicas (directores criativos, fotografia, edição, som). Desde o seu início que um membro só pode integrar a Academia por convite, sendo que até 2004 os convites não eram públicos. Desde então, todos os anos os novos membros são notícia. Em 2011, por exemplo, a Academia anunciou a entrada de mais 178 novos membros, entre os quais se destacavam nomes como o actor Russell Brand, a actriz Mila Kunis, o realizador Tom Hooper ou a artista Beyoncé Knowles.

Segundo a constituição da Academia, qualquer pessoa se pode ser convidada formalmente para membro, basta apenas que tenha feito de alguma forma uma contribuição valiosa no mundo do cinema, ou que tenha sido distinguido com o seu trabalho no ramo ou, noutros casos, que um membro proponha o seu nome, que terá obviamente de ser justificado, não se distinguido aqui a nacionalidade, existindo actualmente membros de mais de 20 países. Entre os nomes não americanos destacam-se por exemplo o compositor britânico Andrew Lloyd Webber, o designer de moda indiano Bhanu Athaiya, ou o cineasta italiano Vittorio Storaro. Depois de convidados pela Academia, o cargo é vitalício, mesmo que entretanto se retirem do cinema ou se reformem. Ou como aconteceu em muitos casos, actores que em tempos áureas se destacaram em Hollywood e que entretanto foram esquecidos pela indústria. Quem não se lembra do actor Steve Guttenberg, que na década de 1980 foi a grande estrela da saga “Academia de Polícia”?

Por Cláudia Carvalho http://www.publico.pt/Cultura/oscares-quem-decide-quem-ganha-1535062?all=1


VOTE NOS SEUS PREFERIDOS:

http://ipsilon.publico.pt/oscares/inquerito.aspx


 

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O Artista

Título original:

The Artist

De:

Michel Hazanavicius

Com:

Jean Dujardin, Bérénice Bejo, John Goodman

Género:

Comédia Dramática

Classificação:

M/12

Outros dados:

BEL/FRA, 2011, Preto e Branco, 100 min.

Links:

Site Oficial

Hollywood, 1927. George Valentin (Jean Dujardin) é a grande estrela da noite de estreia de "A Russian Affair", o seu mais recente filme. Nesse evento, conhece Peppy Miller (Bérénice Bejo), uma jovem bailarina e actriz em início de carreira. Com apoio de Valentin, que depressa se torna seu mentor e amigo, ela vai sendo acarinhada no meio, conquistando pouco a pouco mais protagonismo. Porém, dois anos depois, com o aparecimento do som na indústria cinematográfica, inicia-se o fim do cinema mudo e, por consequência, da carreira de Valentin. Absolutamente crente de que o som não será mais do que uma moda que em breve cairá em desuso, mas sem ninguém que produza um filme seu, o galã decide investir toda a sua fortuna na produção de uma nova película, cujo fracasso acaba por o levar à ruína. Até que, desesperado e quase a atentar contra a própria vida, reencontra Peppy Miller, hoje transformada em grande diva do ecrã, que tem ainda presente algo fundamental: a gratidão para com alguém que esteve ao seu lado quando o sucesso pouco mais era do que uma simples miragem.
Escrito e realizado pelo francês Michel Hazanavicius, depois de estrear na última edição do Festival de Cannes, recebeu vários prémios por todo o mundo e está nomeado para dez Óscares, entre os quais melhores filme, realizador, actor, actriz secundária e argumento original.

PÚBLICO http://cinecartaz.publico.pt/Filme/295576_o-artista

Críticas:

André Lamas Leite

"Falta um pedacinho assim"

Um filme a preto e branco, mudo exceto no último ou dois últimos minutos, pontificado pelo primeiro som de um copo a ser pousado numa mesa de camarim é, por certo, fora de moda. Mas nem sempre o que está ultrapassado no tempo está fora de contexto. A História ensina-nos que, aqui e além, temos de voltar atrás, sem que necessitemos de recorrer às "teorias do eterno retorno".
Todavia, algo falta em "O Artista". Boas interpretações, sem dúvida, dificultadas pela impossibilidade de usar a voz como instrumento de composição dos personagens. Uma montagem e uma fotografia adequadas. Algumas metáforas interessantes, mas algo estafadas: a ascensão e queda de uma estrela, a rapidez com que na vida passamos de "bestiais" a "bestas", o orgulho parolo e que quase custa a vida.
Falta algo que unifique tudo isto, uma "joie de vivre" que, para mim, o filme não tem. Um elemento distintivo que nos fique no espírito. Algo em que venhamos a remoer no caminho para casa.
Não ouvir certas pessoas é, por certo, uma bênção, mas só por si não conta uma boa história.

Nazaré

Que maravilhoso par de dançarinos!

Retrata muito bem o drama que foi, para muitos artistas em Hollywood, quando se deu a transição do mudo para o sonoro e de repente a linguagem do cinema deixou de ser universal. O pormenor de nos esconderem o motivo da aversão do artista ao sonoro é-nos resguardado de maneira inteligentíssima.
A história, ainda assim, não é especialmente interessante, mas ao mesmo tempo este filme a preto-e-branco é visualmente um luxo (o que o torna tudo menos um "filme mudo"), o par de protagonistas conjuga-se lindamente, vale a pena ir ver por diversos motivos. Mas, se alguma coisa me vai ficar de toda este visual soberbamente elegante, são as cenas de dança, o luxo dos luxos.

Rita Costa

O futuro construído pelo passado

"Obriguei" os meus amigos a ver comigo esta curiosa criação de Michel Hazanavicius. Convencer jovens de 16 anos que vivem num mundo dedicado às sensações mais fáceis, em que tudo lhe é apresentado da maneira mais real possível, já habituados ao 3D, como é de imaginar, não foi fácil. A surpresa não está aí, a surpresa está no facto de eles terem gostado.
É um filme encantador, com um argumento simples (não digo isto pela falta de diálogo) mas belo, daquela maneira tão inocente e generosa. Jean Dujardin é absolutamente maravilhoso, o meu eleito ao Óscar.
Os pequenos momentos de pura genialidade do realizador como a cena do copo ou o "Bang!" são maravilhosos, maravilhosamente simples. É uma lufada de ar fresco, uma homenagem ao bom velho cinema, uma maneira extremamente visionária de pôr as coisas, o futuro feito pelo passado.
Aconselho vivamente que se decidam a ir ao cinema por este, quer seja para rever os bons velhos tempos dos primeiros filmes com a namorada nova (para os adultos) ou para conhecer um pouco mais deste património cultural maravilhoso que é o cinema e perceber que há mais do que efeitos especiais e óculos 3D num bom filme (para os jovens).

David Bernardino

Um filme que nos deixa genuinamente felizes

"The Artist"é um caso de estudo. Tudo começou quando foi vastamente aplaudido em Cannes, onde ganhou a palma de Ouro e o prémio para melhor actor. Sobre o filme pouco se sabia. Apenas rumores de que seria um filme mudo a preto e branco. Em Portugal poucas pessoas se mostraram interessadas e expectantes em ver este Artista, também por culpa do filme que tardava em chegar às nossas salas. Pois bem, chegou na hora "h". Com os Óscares à porta e 10 nomeações, e a arrecadar tudo o que é prémio em tudo o que é cerimónia, pode-se dizer que "The Artist" tem finalmente a atenção merecida.

Sim, "The Artist"é um filme mudo a preto e branco. Mas tudo isso tem razão de ser. A acção decorre em 1927 em Hollywood. George Valentin é um galã do cinema mudo que vê o nascimento do cinema falado mas que se recusa a acreditar nele. Um pouco como hoje muitos se recusam a acreditar no cinema em 3D. Poder-se-ia entrar por aí e elogiar "The Artist"por fazer um paralelismo com o presente mas vou-me deixar de pretensiosismos... Poder-se-ia também dizer que "The Artist"pretende demonstrar que não é a tecnologia que faz o cinema mas sim dois actores e uma câmara. No entanto essa é uma argumentação fácil que não nos interessa. "The Artist"é bem mais que isso.

De facto o que o francês Michel Hazanavicius pretende é fazer uma homenagem ao cinema mudo, mas também a Hollywood e à sua, não diria pré-história (essa seria o final do séc. XIX), mas sim semi-infância. E curiosa homenagem já que parte de França e não de Hollywood, ensinando mesmo até ao próprio Hollywood aquilo que, e repito, Hollywood já foi.
Estão inseridas todas as grandes temáticas do Hollywood comercial (que no fundo era o único Hollywood que existia) da época como a ascensão de uma nova estrela no Mundo do cinema , a depressão do "Artista" que perde o spotlight, o romance, e, acima de tudo, o excelente humor do cinema mudo. "The Artist"não esconde a utilização destes clichés mas fá-lo sempre à distância. Fá-lo porque é assim que deve ser feito. Não os revolta e vomita, antes os aborda com classe e muita finesse.

"The Artist"é de facto um filme muito especial e uma experiência algo única. Não pelo simples facto de ser mudo e a preto e branco mas mesmo pelo sentido de humor e suas interpretações, com expressões faciais propositadamente exageradas e hilariantes. O Artista consegue verdadeiramente viciar e conectar-se com o espectador que continua a querer mais deste Mundo que aparentemente já não existe. Tem mesmo cenas particulares de um brilhantismo invejável, o cão de George Valentin, os trejeitos de Peppy Miller (Bérénice Bejo), as expressões de John Goodman, as coreografias, toda a simplicidade claramente falsa de um filme mudo está perfeitamente transposta para o ecrã. E que bom que é!

Pois bem, a moral da história dada por França a Hollywood e ao espectador neste Artista é, no nosso entender, que o cinema é algo de uniforme onde a história não é realmente história pois com uma câmara qualquer coisa se pode fazer independentemente da época. Recusamos a ideia de que "The Artist"se pretende refugiar numa falsa saudade do passado que agora está tão na moda ressuscitar, com tanto indie e tanta coisa retro que por aí se vê. "The Artist"é um filme puro, na verdadeira acepção da palavra, com todos os ingredientes da época que consegue com toda a genuinidade deixar-nos felizes. Este é, talvez, o único grande filme de 2011.

P.S. - A banda sonora de "The Artist"é algo de verdadeiramente genial e que merece uma análise própria, já que nos acompanha ao longo dos 100 minutos de silêncio mudo. Músicas clássicas dignas da época e talvez algumas décadas mais à frente. Vale realmente a pena ouvir à parte.

Critica originalmente publicada no blog retroprojeccao

Natália Costa

Homenagem ao Cinema

Este é um daqueles filmes que entrou de imediato para a minha top list (aquele espacinho infinito onde cabem sempre mais).

Se eu fosse um dos membros da Academia estaria com sérias dificuldades em decidir-me entre este genial "The Artist" e esse magnífico "The Tree of Life". Dois filmes bem distintos, mas igualmente geniais.


"The Artist" é primeiro e, acima de tudo, uma homenagem ao cinema. A Sétima Arte é uma das mais vastas e ricas invenções do Homem. O cinema tal como o conhecemos hoje, nem sempre assim foi. Até ao deslumbramento pela tecnologia houve longos passos na história, o som e a cor, dados adquiridos hoje em dia, não nasceram com o cinema. Surgiram mais tarde, enriquecendo e enaltecendo essa arte de deuses.

Usei os verbos enriquecer e enaltecer, mas nem por isso o cinema era mais pobre durante a época do mudo. Um dos mais interessantes filmes que vi chama-se "A Boceta de Pandora" de Pabst, com uma deslumbrante Louise Brooks e é nada mais nada menos do que um fascinante filme. É mudo: sim! Mas não deixa de ser uma obra grandiosa que ultrapassa em larga escala muitos filmes coloridos e bem sonoros.

Este "The Artist" é uma lufada de ar fresco na habitual oferta das salas. Temos tido filmes bastante bons: é certo; mas "The Artist" é um adorável e invulgar trabalho que deixa qualquer um sorridente. É uma experiência de magia, na qual se vive o cinema em todo o seu esplendor.
A música, um dos veículos mais poderosos de sempre, é explorada de forma genial.
Os actores (suspiro)... O que se pode dizer de pessoas tão expressivas e talentosas que parecem ter nascido para a arte de representar? Qualquer um dos papéis assenta que nem uma luva aos respectivos artistas.

E a história, bom, a história é duma singularidade ímpar. À semelhança de Crepúsculo dos Deuses também este filme se debruça sobre a viragem duma época no mundo da sétima arte, bem como os consequentes impactos nas vidas dos que davam/dão vida a essa mesma arte.
E, claro, o amor! O amor como veículo único de redenção/salvação.
Se há eternidade essa existe no amor.
E se há maneira de a captar por um instante, o cinema existe para isso mesmo.
Genial!!!

Silvares

Coisa de artista!

Bonito, perfeito e certinho, como a dentição dos actores principais. Tão surpreendente na forma quanto previsível no conteúdo. A ver, sem hesitações.

André Olim

Um fantástico filme

É um grande filme que certamente ficará na memória de todos. Mais do que recomendável, é obrigatório!

Nostalgia juvenil domina o Oscar – O Artista e Hugo Cabret

24/02/2012 14:49 | Autor: Eduardo Escorel

Foto de cena de A invenção de Hugo Cabret com o menino e Ben Kingsley.

As previsões são de que O Artista ganhe os principais Oscars no próximo domingo, quando A invenção de Hugo Cabret, produzido e dirigido por Martin Scorsese, estará concorrendo a 11 prêmios, sendo o filme com maior número de indicações entre os nove concorrentes, um a mais do que O Artista, dirigido por Michel Hazanavicius.

O resultado sempre pode surpreender, mas chama atenção que tanto Hugo quanto O Artista, além de Meia-noite em Paris, sejam envoltos em nostalgia – no caso dos dois primeiros, pelos primórdios do cinema e pela época do silencioso.

Se a premiação for a prevista, mais uma vez a maioria dos 5,765 eleitores da Academia, dos quais 77% são homens e 94% brancos, terá escolhido uma brincadeira insignificante, deixando de lado, além de Hugo, o filme escrito e dirigido por Woody Allen, muito superior aos outros dois, ao menos para o espectador adulto.

Uma explicação possível para a vitória anunciada, é a bilheteria, quesito em que O Artista obteve resultado melhor do que Hugo. Produzido por apenas 15 milhões de dólares, O Artista já rendeu mais de 60 milhões, enquanto Hugo decepcionou. Com orçamento de mais de 150 milhões de dólares rendeu apenas cerca de 110 milhões, 25% do necessário para configurar um sucesso.

No Brasil, os dois filmes foram derrotados pelo batuque e a preferência do público foi por Motoqueiro fantasma 2, lançado em 505 salas, com média de 868 espectadores por cinema.

Depois de estrear com média de 694 espectadores por sala, em 58 cinemas, O Artista teve queda de frequência de 48% durante o carnaval, acumulando cerca de 120 mil espectadores. Hugo, por sua vez, lançado durante a folia em 308 salas, amargou média de apenas 373 espectadores por cinema. (Dados do Boletim Filme B)

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Além da nostalgia, O Artista e Hugo tem em comum também serem para adolescentes, embora uma distância abissal os diferencie. Hugo é uma encantadora fantasia juvenil, feita com maestria, satisfatória para adultos dispostos a um entretenimento ligeiro. Já O Artista não passa de um artifício vazio, celebração ingênua e inconsistente, pálida contrafação de um filme silencioso, sedutor para espíritos ingênuos.

Embora dirigido aos jovens, o próprio Scorsese talvez seja responsável pelo fato de Hugo não tê-los atraído em número significativo. Ao tratar do drama de Georges Méliès, deu ao filme tom ao mesmo tempo feérico e melancólico, combinação que parece ter sido letal para a bilheteria, conforme demonstra o êxito do radioso e rasteiro O Artista. O personagem de Méliès carrega infinita tristeza, mesmo sem ter sido dada ênfase à sua ruína financeira. O afastamento do cinema, a perda do seu estúdio e a crença que todos seus filmes estavam perdidos deixam um travo amargo no espectador de Hugo, que dificulta alçar voo e se deixar levar pela fantasia.

Foto de cena de A invenção de Hugo Cabret com o menino, Jude Law e o autômato.

O menino Hugo Cabret, escondido atrás das paredes, regula os relógios da estação de trem. Vive semi-oculto, em espaço próprio, e domina o tempo – metáfora do cineasta que mesmo sem ter presença corpórea no filme é seu regente, e constroi um artefato a partir da articulação do espaço e do tempo. Quando Cabret conserta o autômato, cria uma vida paralela à real, como acontece no cinema, e se qualifica para ser o veículo da redescoberta do pioneiro da fantasia cinematográfica, Georges Méliès, autor em que sonho e imaginação tem primazia sobre o real.

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Em 1931, quando Georges Méliès (1861-1938) recebeu a cruz da Legião de honra, foi saudado por Louis Lumière como “criador do espetáculo cinematográfico”. (ao lado: foto da Viagem à lua)

Sem recursos, nem ajuda, continuou a cuidar da loja na estação de Montparnasse onde os negócios iam mal. Nessa época, Méliès escreveu:

“Aos setenta e um anos, nunca um dia de descanso. Ao ar livre todo o tempo, inverno ou verão, prisioneiro quinze horas por dia, mesmo domingos e feriados, sem aquecimento no inverno, numa loja aberta a todos os ventos. Ao todo, ganhando apenas o suficiente para não morrer de fome.”

Nos sete anos seguintes, até morrer, viveu com sua mulher e sua neta, Madeleine, em um apartamento de três cômodos, no castelo de Orly, comprado pouco antes pela Companhia seguradora do cinema. Segundo depoimento de Madeleine, estava sempre ocupado, desenhando, fazendo caricaturas. “Ficava tão alegre no sofrimento ou numa situação modesta quanto na época de esplendor e sucesso.” (Georges Sadoul, Georges Méliès. Seghers, 1961).

Foto de Georges Méliès

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Hugo cultua o passado recorrendo ao estado da arte. É um filme contemporâneo que lança mão da tecnologia mais avançada para voltar às origens do cinema, sem apelar para as falsas aparências de O Artista – o preto&branco e a ausência quase total de diálogos. Scorsese consegue a proeza, nada desprezível, de dotar Hugo de autenticidade, enquanto O Artista é pura aparência, cópia e efeito pré-fabricado.

Resta conjecturar se o fato de Hugo e O Artista tratarem do período anterior ao sonoro é apenas coincidência, ou mais um sinal de esgotamento do cinema feito desde então.

Cineasta prolífico, Scorsese parece estar temperando forças para revigorar novos projetos. O que esperar de Michel Hazanavicius, o provável vencedor de domingo, é uma incógnita. Mas, se ganhar o Oscar, uma coisa é certa: voltaremos logo a ouvir falar dele

http://revistapiaui.estadao.com.br/blogs/questoes-cinematograficas/geral/nostalgia-juvenil-domina-o-oscar-o-artista-e-hugo-cabret

CAMINHEMOS - e agora sem Herivelto, Dalva e Pery...

CAMINHEMOS - Samba-canção de Herivelto Martins, gravação de Pery Ribeiro e Luiz Bonfá (violão) - Para mim é a melhor interpretação dessa bela música de Herivelto, coisa de pai para filho, mas, na verdade, de marido para mulher, Dalva de Oliveira, na famosa briga entre os dois que ocasionou a separação definitiva..

Herivelto de Oliveira Martins, cantor, compositor, violonista e ator. 30/01/1912, Rodeio, atual Engenheiro Paulo de Frontin, RJ - 16/09/92, Rio de Janeiro, RJ.
Filho de Félix Bueno Martins e Carlota de Oliveira Martins, aos três anos de idade Herivelto já era artista. Seu pai, agente ferroviário e organizador de peças teatrais, tocava vários instrumentos e introduziu Herivelto em várias das peças que organizou.
Em 1992, ano em que completou 80 anos, Herivelto recebeu inúmeras homenagens, além de conceder várias entrevistas e participar de alguns shows. Faleceu em 16 de setembro de 1992, em conseqüência de uma embolia pulmonar. Em 1993 foi lançado o disco Que rei sou eu?, gravado no final da década de 80 por Peri Ribeiro, Elizeth Cardoso e Zezé Motta.

Pery Ribeiro, nascido Peri Oliveira Martins (Rio de Janeiro, 27 de outubro de 1937 / 24 de Fevereiro de 2012)
É filho de Dalva de Oliveira e Herivelto Martins. Tem seis irmãos (quatro por parte de pai, um de pai e mãe, e uma irmã adotiva, por parte de mãe). Foi um grande admirador da obra artística de seus pais, e através deles conseguiu se decidir e apreciar a música, seguindo a carreira de cantor.
Luiz Floriano Bonfá (Rio de Janeiro, 17 de outubro de 1922 — Rio de Janeiro, 12 de janeiro de 2001) foi um cantor, violonista, compositor brasileiro.
Bonfá nasceu no dia 17 de Outubro de 1922 e deito (morreu) no ano de 2001 em Santa Cruz, onde carinhosamente chamada de Vila na Selva, e outros diriam onde o vento faz a volta, ou o Diabo perdeu as botas. no Rio de Janeiro. Aprendeu sozinho, quando criança, a tocar violão. Quando completou 13 anos passou a ter aulas com o Uruguaio Isaías Sávio. Tais aulas se tornaram muitos cansativas para Bonfá, que tinha de sair de sua casa na periferia do Rio, andar uma grande porção do caminho a pé e depois pegar um bonde para Santa Teresa, onde morava o professor. Devido à extraordinária dedicação de Bonfá, Isaías não lhe cobrava as aulas.

CAMINHEMOS
Não, eu não posso lembrar que te amei
Não, eu preciso esquecer que sofri
Faça de conta que o tempo passou
E que tudo entre nós terminou
E que a vida não continuou pra nós dois
Caminhemos, talvez nos vejamos depois
Vida comprida, estrada alongada
Parto à procura de alguém
Ou à procura de nada...
Vou indo, caminhando
Sem saber onde chegar
Quem sabe na volta
Te encontre no mesmo lugar