Maya Angelou's Poems and Words

Maya Angelou: a titan who lived as though there were no tomorrow

America has not just lost a talented Renaissance woman and a gifted raconteur– it has lost a connection to its recent past.

• Maya Angelou: a life in pictures




Gary Younge in Chicago

The Guardian, Wednesday 28 May 2014

Maya Angelou in 1999: tall, straight and true. Photograph: Martin Godwin


The first time I interviewed Maya Angelou, in 2002, I got hammered. What was supposed to have been a 45-minute interview in a hotel room near Los Angeles had turned into a 16-hour day, much of it spent in her stretch limo, during which we'd been to lunch, and she had performed. On the way back from Pasadena she asked her assistant, Lydia Stuckey, to get out the whisky.

“Do you want ice and stuff?” Stuckey asked.

“I want some ice, but mostly I want stuff,” said Angelou with a smile, and invited me to join her.

Then came a traffic jam. The car came to a crawl. But the whisky kept flowing. So did the conversation. We talked about South Africa, writing, growing old, staying young, our mothers, growing up poor and living abroad. We laughed a lot too: at ourselves, each other and general human folly. She reserved particular ridicule for my hotel, which she thought was pretentious. (She was right). Her laugh was no small thing. She threw her head back and filled the car with it – and it was a big car. Episodically, when words alone would not suffice, she would break, without warning, into verse – sometimes her own, sometimes others'.

When I asked her how she dealt with people's response to old age, she recited the final verse of her poem, On Aging:

I'm the same person I was back then

A little less hair, a little less chin,

A lot less lungs and much less wind.

But ain't I lucky I can still breathe in.

And then the laughing would start again. As her car pulled away after dropping me off at the hotel, she put her head out of the window, waved, and shouted like a teenage girl: “That's swanky!” She was 74 and high on life. I honestly couldn't tell if she was drunk or not. There'd been plenty of serious talk throughout the day. But she'd also been singing and laughing since the morning. Anyone who knows her work and her life story – which is a huge part of her work – knows that this is a huge part of her currency. Those maxims that people learn on their death bed – that you only have one life, that it is brief and frail, and if you don't take ownership of it nobody else will – were the tenets by which she lived.


She had an extraordinarily full life. By the time she reached 40 she had been a professional dancer, prostitute, madam, lecturer, activist, singer and editor. She had worked with Martin Luther King and Malcolm X, lived in Ghana and Egypt, toured Europe with a dance troupe and settled in pretty much every region of the United States. And then she wrote about it, the whole time crafting a path as a poet, epigrammist and performer. “My life has been long,” she wrote in one her last books. “And believing that life loves the liver of it, I have dared to try many things, sometimes trembling, but daring still."

In a subsequent interview I described her as the “Desiderata in human form” and “a professional hopemonger”. She lived as though there were no tomorrow. And now that there really is no tomorrow, for her, we are left to contemplate – for us as well as her – where daring can get you.

But with her passing, America has not just lost a talented Renaissance woman and gifted raconteur. It has lost a connection to its recent past that had helped it make sense of its present. At a time when so many Americans seek to travel 'color blind', and free from the baggage of the nation's racial history, here she stood, tall, straight and true: a black woman from the south intimately connected to the transformative people and politics who helped shape much of America's racial landscape.

A woman determined to give voice to both frustration and a militancy without being so consumed by either that she could not connect with those who did not instinctively relate to it. A woman who, in her own words, was determined to go through life with “passion, compassion, humor and some style”, and would use all those attributes and more to remind America of where this frustration and militancy was coming from.

She described the 9/11 attacks as a “hate crime”, and said: “Living in a state of terror was new to many white people in America, but black people have been living in a state of terror in this country for more than 400 years.”

When I asked her whether Bill Clinton's presidency had satisfied the hopefulness of the poem she had delivered at his inauguration, she said: “No. But fortunately there is that about hope: it is never satisfied. It is met, sometimes, but never satisfied. If it was satisfied, you'd be hopeless.”

By the time of our second interview, seven years later, her health had deteriorated considerably. She was using a walker rather than a cane; could come down the stairs unassisted but went up in a lift. She was suffering from chronic obstructive pulmonary disease, which left her with a plastic tube attached to her nose for much of the day to give her oxygen. One of her lungs had collapsed. “I smoked for 40 years, so I'm paying those dues,” she says.

But if her body was failing, her mind was in rude health. “Well, I'm dealing with my 81-itis,” she said. “And I expect that next year it will be 82-itis. I don't have as far to go as I had to come. But I'm not making any arrangements, and I plan to keep working as long as I can … I'm fine as wine in the summertime.”




http://www.theguardian.com/books/2014/may/28/maya-angelou-american-titan-died-86-appreciation

A Europa vista da janela do comboio

MARIA JOÃO GUIMARÃES (texto) e JOANA BOURGARD (fotografia)


Numa Europa em que as distâncias são cada vez mais curtas com as low-cost, fizemos a opção contrária — slow travel, com oito mil quilómetros em 130 horas de viagem, em comboios e ferries, ao ritmo de regionais e TGV. Ganhámos noção de distâncias e vimos como o que preocupa alguns parece estar tão longínquo para outros: do referendo à independência na Catalunha à crise na Grécia aos protestos na Bulgária.

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O bilhete de Interrail tem uma folha vazia onde podemos escrever a partida e o destino de cada viagem. Quando embarcámos em Santa Apolónia num sábado à noite, a folha estava vazia. Num mês de viagem, iríamos enchê-la de nomes rabiscados das cidades por onde passámos.


A ideia era ver alguma Europa antes das eleições para o Parlamento Europeu. Tivemos encontros em comboios lentos e comboios rápidos, marcámos entrevistas em cidades, achámos pessoas, comícios e manifestações por acaso. No comboio nocturno para Madrid, o primeiro, o ambiente não era o melhor para conversas: a carruagem estava cheia, um mar de tapa-olhos, cobertores coloridos, phones e livros ou iPads. Já o bar está um pouco desolado, mas ainda conseguimos falar com os revisores sobre bitolas da linha (são diferentes entre Portugal e Espanha) e a crise (o número de passageiros diminuiu muito).

De Madrid para Barcelona, o primeiro TGV e um cheirinho da questão que realmente importa na Catalunha. Quatro freiras em animada conversa no TGV vão até Barcelona, onde vivem e já se sentem um pouco catalãs — “não políticas” apressam-se a dizer.

Carruagem-bar do comboio Lisboa-Madrid. Ao lado, uma irmã carmelita de San José no TGV para Barcelona

Barcelona, já sabemos, está empenhada em pedir um referendo para a independência. A surpresa é o grau de apoio a este referendo. Independentistas de gema encontrámos poucos, mas toda a gente queria votar, e toda a gente queria votar sim. O argumento da falta de respeito agudizado pela tentativa de ter mais aulas em castelhano é o mais usado, mas aqui e ali aparece o argumento económico: a Catalunha tem sobrevivido à crise melhor do que o resto de Espanha. De Barcelona passamos para Marselha, que vinha com uma reputação de wild west francês. Num mercado, dois adolescentes apressados espreitam o conteúdo de uma carteira que certamente não era deles. Ao olhar para o mercado, vemos vendedores, compradores, tentamos adivinhar proveniências ou raízes de quem passa em narizes, olhos, cor da pele, cabelos — todos diferentes mas nota-se uma coisa, a língua é só uma, francês. Perguntamo-nos como tem aqui tanto sucesso a Frente Nacional, e vemos a sua estratégia: a simpatia e a garantia de que não são racistas. Apenas querem o melhor para os franceses, dizem, fechar fronteiras e sair da UE.

Em cima, Vieux Port de Marselha. Em baixo, à esquerda, um apoiante da Frente Nacional e à direita um dos mercados da cidade

A desilusão Francesa, o optimismo italiano e o desafio grego

França, primeiro percalço, um comboio que pára sem explicação e parece que pára muitas vezes. A antecipação de um percurso à beira mar pela Côte d’Azur dá lugar ao tédio da espera que se reflete numa conversa sobre política com uma jovem que votou duas vezes e já está desiludida, por isso não vota mais. Quando se ouve um francês dizer que ficou desiludido, a maioria das vezes falará de François Hollande. Sarah Taghouti, 21 anos, votou no actual Presidente e agora diz que não volta a votar.

Seguimos viagem e passamos o dia entre solavancos com o mar ao lado até Itália, Milão. É no centro do luxo que encontramos quem, no país, está a capturar esta desilusão de que falava a francesa Sarah Taghouti mas que existe por toda a Europa: um comício do movimento 5 estrelas do comediante Beppe Grillo.

O porto de Bari, em Itália. Em cima, o comboio de Milão para Bari, onde conhecemos Sarah Taghouti

É um encontro engraçado: o orador de fato é um apoiante do partido, enquanto o de calças de ganga e rabo-de-cavalo é deputado. O partido quer-se manter perto dos eleitores, e inclui propostas originais (escolheram os candidatos às europeias depois de candidaturas e votação no site).

Ainda assim, muitos não confiam nos grillini e nesta democracia directa que já se tem revelado caótica. Numa rua de Milão, uma faixa mostrava apoio ao primeiro-ministro Matteo Renzi, em quem muitos italianos depositam esperanças. O recente anúncio de um bónus de 80 euros para os trabalhadores italianos para estimular a procura interna foi uma das últimas medidas a despertar algum optimismo.

Passamos do cauteloso optimismo do Norte de Itália directamente para o pessimismo grego. O primeiro embate com a crise surge no porto italiano de Bari — o ferry que planeávamos apanhar para a Grécia não vai chegar ao destino por causa da greve nos portos gregos. Há que ficar um pouco antes, numa cidade bem mais distante, e o que tinha parecido uma pequena viagem agradável de autocarro de um porto até Atenas transformou-se numa longa e tortuosa saga de oito horas.

A viagem de autocarro de Igoumenitsa a Atenas. A crise grega cortou as ligações ferroviárias internacionais

Passados poucos minutos do arranque, a polícia parou o autocarro e levou dois detidos. Nunca soubemos o que foi. Entre curvas e contracurvas vimos tanto a Grécia em crise como o seu esplendor: casas em obras à beira da estrada que pareciam ter parado a meio, nevoeiro pairando sobre a vegetação dos montes, flores de um implausível cor-de-rosa, o mar azul ao longe.

Chegamos a Atenas, e a capital grega não desilude: os gregos continuam a recusar um fatalismo da crise, e entre quem procure uma solução para si há sempre quem procure também algo para os outros: da professora que dá aulas grátis de música a quem deixa cafés pré-pagos para que quem não tenha dinheiro possa beber uma bebida quente.

As ruínas do Teatro de Dionísio, em Atenas. Em cima, a escadaria de restaurantes e cafés em Atenas

Um protesto em Sófia, outro em Budapeste, e mais um ainda em Berlim

Da Grécia para a Bulgária parece que entrámos numa máquina do tempo. Paisagem verde e estradas perdidas; numa delas, um carro solitário passa vindo não se sabe de onde como um fantasma. Rebanhos na beira de estrada, o autocarro segue firme: não há comboios. Em 2011, por causa da crise, a Grécia interrompeu as ligações ferroviárias internacionais. (Um update na página do EURail diz que algumas já recomeçaram).

Viagem de autocarro desde Salónica, na Grécia, até Sófia, na Bulgária

Chegando a Sófia, começamos com um estereótipo e a sensação de sermos enganadas pelo taxista. O alfabeto não ajuda na orientação e entre as diferenças está uma curiosa: os búlgaros acenam com a cabeça para cima e para baixo para dizer “não” e para os lados para dizer “sim”.

Sófia acaba por se revelar uma cidade simpática — toda a gente aceita falar, ser fotografado, e melhor, quase todos falam inglês. Como Iulia Maleva, apoiada em canadianas, que tem a bandeira da Bulgária no braço, a da União Europeia na mão, e que encontramos numa manifestação em frente ao Parlamento. Maleva manifestava-se há mais de 290 dias sem falhar, em protestos que começaram com multidões e que agora contam com uma dezena de pessoas, mas ela não se cansa, não desarma.

Detalhe da estação central de Sófia. Em cima, o comboio que liga Sófia a Budapeste, capital da Hungria

Começamos então uma das mais longas viagens do Interrail: Sófia-Budapeste, quase 20 horas, com uma paragem fora da União Europeia em Belgrado. Depois de um comboio até à Sérvia com um revisor careca de nariz adunco e enorme cruz de ouro ao peito, que parece ter saído de um filme (provavelmente de terror), o comboio seguinte é de luxo. As saídas e entradas do espaço europeu são acompanhadas de paragens para polícias de fronteira e guardas de alfândega de ambos os lados passarem o comboio a pente fino (do lado húngaro aparecem com escadotes e espelhos para ter a certeza de que não lhes escapa nada).

Saímos em Budapeste, e encontramos uma atmosfera de desalento para quem não concorda com o Governo de Viktor Orbán. Recém-reeleito, decidiu avançar com um polémico monumento às vítimas da invasão alemã que muitos criticam por ignorar o papel da Hungria no Holocausto. Dia após dia, grupos de pessoas foram derrubar as barreiras que sinalizavam o início da construção do monumento.

Manifestação contra um monumento da II Guerra em Budapeste. O lado Buda do rio Danúbio

Tirando este sinal de vida cívica, o que encontrámos na cidade foi uma desilusão com a política que contrasta com o entusiasmo com a entrada na UE, há dez anos. Nas eleições legislativas, 40% do eleitorado absteve-se.

De Budapeste para a Alemanha, outro tipo de manifestação: contra a subida das rendas. No protesto, rigorosamente vigiado por uma enorme massa de polícias, encontramos o realizador Matthias Coers, que no filme Mietrebellen (inquilinos rebeldes) ouviu histórias como “a de uma reformada que às vezes tinha de escolher entre ligar o aquecimento ou comer”. “É criminoso que num país tão rico haja tanta pobreza”, diz. “E a Alemanha, que criou um mercado de trabalho barato, está a fazer o mesmo, através da troika, a países como a Grécia ou Portugal.”

Berlim vista a partir da Torre de Televisão. Martin Hagemeier, em cima à direita, na sua casa de habitação cooperativa, e uma manifestação contra o aumento das rendas

Da ilha britânica ao coração da União Europeia

Aproxima-se a paragem britânica. Para passar para o outro lado do canal, vamos de ferry. Partimos de Calais, nome sinónimo de imigrantes que têm aqui a última paragem de uma viagem de meses e o último obstáculo para chegarem à terra prometida. Porque falam inglês, porque têm família, porque pensam que é mais fácil obter asilo, porque lhes dizem que é mais fácil encontrar trabalho no mercado negro.

O ferry que liga Calais (França) a Dover(Inglaterra). À direita, Mohamed Yousif, um advogado do Sudão, refugiado em Calais

Dormem de dia num acampamento de tendas cobertas de pó. Comem uma refeição quente por dia, tomam um chuveiro (ou dois, com sorte) por semana. À noite, tentam esgueirar-se para o interior de camiões que vão entrar nos ferries para Dover, Reino Unido. Alguns morrem.

A viagem de ferry é tão simples para nós: um bilhete, um passaporte, e em pouco mais de uma hora, estamos do outro lado. Olhamos para os camiões que entram e saem dos barcos e pensamos que pode estar ali alguém com quem falámos na véspera: será que o afegão que ainda ontem disse que tinha ficado 13 horas num camião acabou por conseguir entrar?

As falésias de Dover. Muitos imigrantes esperam meses para chegar aqui

Londres é uma surpresa. A paragem que se previa mais fácil — afinal não há problemas com a língua nem com a orientação na cidade que apesar de grande e apressada terá sempre qualquer coisa a acontecer. Mas é o fim-de-semana da Páscoa e tudo se complica. Não se conseguem entrevistas (“neste país é feriado”), e os locais que visitamos vão-se revelando flop atrás de flop. Em último recurso é domingo e vamos até ao speakers’ corner — lá há-de estar alguém a dizer qualquer coisa sobre algo (ou contra algo). Mas o cantinho do Hyde Park está em obras e com a chuvada de dilúvio que cai não está lá ninguém.

Um pub de Londres durante o Record Store Day. A capital britânica continua a ser uma cidade frenética e multicultural

Da ilha isolada vamos para o coração da Europa: Bruxelas. Lá desfazemos a ideia de que a capital belga é a capital da União Europeia: quem faz a vida multicultural da Bélgica não são os funcionários das instituições europeias, conta-nos Derek Blyth, um britânico-cidadão-de-Bruxelas, mas sim os imigrantes vindos de todos os cantos do mundo. Mais, apenas uma pequena minoria destes funcionários está registado para as eleições deste domingo, nota: “Isto diz alguma coisa, se as eleições nem suscitam entusiasmo nas pessoas que trabalham nas instituições…”, lamenta.

Blyth dá uma nota optimista ao nosso final de viagem: leva-nos até à Grand Place, a praça que já viu tantas lutas e vive agora um período excepcional de paz — a praça e toda a Europa, e isso é o mérito da União Europeia.“Temos sorte por todos os conflitos estarem contidos naquelas salas sem sol onde está Barroso reunido com os líderes europeus”, diz Blyth. Para ele, este é o ponto de encontro europeu. Não das instituições, mas dos cidadãos.

A Grand-Place de Bruxelas, um ponto de encontro de europeus. Em cima, as estufas reais de Laeken e uma loja de artigos em segunda mão

Ao fim de 11 paragens, o que se pode dizer sobre a forma como os europeus olham para a Europa? Parte da resposta pode estar nos interrails anteriores, com mais fronteiras e carimbos no passaporte e uma moeda diferente em cada país. A maioria das pessoas diz que gosta de estar na União Europeia por causa disto: não ter de parar nas fronteiras, não ter de trocar moeda. É ainda porque a geração Easy Jet está habituada a isto que há quem diga que a UE não se vai estilhaçar, por melhores que sejam os resultados dos partidos nacionalistas e eurocépticos. A tese é do historiador britânico Timothy Garton Ash: esta geração que tem como garantidos, se não os valores pelo menos as comodidades, irá reagir.

Apesar disso, para já o que se nota é uma grande desilusão. Tanto com o projecto europeu — e em Estados-membros antes tão ansiosos por entrar na UE, como a Hungria — como com a política em geral, quer nacional quer europeia. Isto acontece em países com uma democracia e uma entrada recente na UE, como a Bulgária, até a democracias velhas de pedra-e-cal, como a britânica.

As estufas Reais de Laeken abrem apenas três semanas por ano

http://www.publico.pt/mundo/noticia/uma-viagem-pela-europa-1636894 

Wagner Moura lança ‘Praia do Futuro’

 e deixa o Brasil por dois anos

Ator fará minissérie sobre Pablo Escobar, dirigida por José Padilha, na sequência
14 de maio de 2014 

Luiz Carlos Merten - O Estado de S. Paulo



Wagner Moura nem estranha mais - é o preço que paga por ter feito um personagem tão forte quanto o Capitão Nascimento. Desde 2007 e, depois, 2011, quando Tropa de Elite 1 e 2 viraram fenômenos - e o segundo se transformou no recordista de público de todas a história do cinema brasileiro -, ele se acostumou a ver as pessoas, e a imprensa, perguntarem se o papel, qualquer que seja, é uma tentativa de se libertar do capitão do Bope. "Dessa vez, vão radicalizar", prevê. "Vão dizer que fiz um gay para acabar de vez com o Nascimento." Na verdade, Wagner Moura está muito feliz com Praia do Futuro, que estreia nesta quinta, 15, em um bom circuito. Não é um blockbuster, daqueles que entram arrebentando em centenas de salas. É um lançamento menor e ele confessa que está ansioso.


"Não tenho nada contra as comédias que fazem sucesso, até já fiz uma (A Mulher Invisível). Mas eu acho que é preciso diversificar. Minha bronca é acharem que só comédia interessa ao público." Admirador de Karim Aïnouz, ele confessa que assediou o diretor. "Queria filmar com ele. Conversamos muito sobre um projeto que não se consolidou, e aí veio o Donato." É o bombeiro gay de Praia do Futuro. Desde que o filme foi para o Festival de Berlim, em fevereiro, a imprensa não fala outra coisa. O personagem homossexual de Wagner - como se o próprio Capitão Nascimento tivesse saído do armário. Ele não quer fazer de Praia do Futuro uma bandeira. Diz que o personagem não é só gay. "É muito mais rico, e o próprio filme é mais que simplesmente gay." Mas não foge da raia: "Se ajudar a diminuir o preconceito, então é (gay)".

E revela, o que pode surpreender: "Donato é o meu personagem mais próximo de Nascimento. Não é um estereótipo. É viril". O próprio Karim Aïnouz teme que o reducionismo prejudique seu melhor trabalho." É meu filme mais maduro, sim. Fiz os outros no grito, no susto. São filmes de que me orgulho. Mas esse é mais denso. Todo filme tem sempre muito da gente, mas esse é mais pessoal, sem ser autobiográfico." Um filme que começa com cata-ventos e está sempre em movimento, como o tempo. Um filme em capítulos - O Abraço do Afogado, Um Herói Partido ao Meio e O Fantasma que Fala Alemão. No primeiro movimento, Donato salva o alemão que está se afogando na Praia do Futuro, mas perde o amigo dele. Tornam-se amantes e, para viver sua história, Donato deixa a família no Brasil - o irmão pequeno que o idolatra - e parte para a Alemanha. Dez anos mais tarde, o irmão, Ayrton, cresceu, virou homem e o localiza em Berlim. O reencontro é dilacerante, uma cena que já nasceu clássica - antológica - por sua intensidade e emoção.

Wagner está muito feliz com Praia do Futuro, mas não tão feliz assim com o Brasil. Confessa: "Tenho o maior amor por esse País, mas não está dando para viver aqui. Nunca pensei que fosse dizer isso, mas estou gostando que meu próximo projeto - uma minissérie sobre Pablo Escobar que será dirigida por José Padilha - vai me tirar do Brasil por uns dois anos". Ele reclama do preconceito e do conservadorismo, e diz que Praia do Futuro vai contra isso, mas reclama mais ainda da política. Na eleição passada, já se havia distanciado do PT e apoiado Marina Silva para presidente. "O PT não inventou o toma lá/dá cá, mas o institucionalizou", diz, desiludido. O Rio é uma das cidades mais caras do mundo. "Eduardo Paes governa com a iniciativa privada." É o oposto do que vivenciou em Medellín, na Colômbia (onde vai filmar Narcos).

"Vão me chamar de demagógico, mas o projeto de reurbanização de Medellín realmente privilegia os necessitados. O metrô sai de dentro das favelas, e elas estão sendo urbanizadas. No Brasil, temos as UPPs, que são um primeiro passo, mas a coisa não vai adiante. São os mesmos policiais, olha a quantidade de denúncias." Como cidadão, e sabendo que poderia influenciar pessoas, ele sempre abriu seu voto. Pela primeira vez, admite que não sabe em quem votar. "Tenho um carinho muito grande por Marina (Silva), mas não estou nem um pouco con vencido com Eduardo Campos. Me decepciona a proximidade dele com Aécio Neves, que é o candidato da agroindústria." Depois da entrevista, Campos decidiu que precisa se afastar de Aécio em busca de lulistas insatisfeitos. "Não voto em Aécio nem em Dilma. Lula ainda mascarava a fragilidade do PT, mesmo com o mensalão. Dilma não tem o carisma dele nem a competência."

Pai dedicado, Wagner adora curtir os filhos. Quer um Brasil melhor para eles. Ia fazer logo seu longa sobre Marighella, que agora está prevendo para 2016. "Tem gente que diz que era um assassino, mas ele entendeu o Brasil e sabia que a chapa ia esquentar, já antes do golpe. Marighella pertence a uma geração que se sacrificou pelo Brasil, eu quero fazer o filme sobre ele para a minha geração. Ficou difícil, hoje, entender e aceitar esse idealismo, as pessoas estão muito centradas." Uma coisa é certa: Wagner encantou-se com Jesuíta Barbosa, que faz seu irmão em Praia do Futuro. "É um ator maravilhoso e um cara muito especial. Ainda não sei que papel dar a ele, mas quero que esteja comigo em Marighella."‘Interpreto no instinto, na raça’, diz o ator Jesuíta Barbosa

Como você foi parar no elenco de Praia do Futuro?

Karim (Aïnouz) já tinha o Wagner, que é baiano. Queria um ator de Fortaleza, porque Praia do Futuro começa lá, na praia do título. Ele começou a procurar atores, terminou me escolhendo.

Está ocorrendo tudo mundo rápido com você. Tatuagem, Praia do Futuro, a minissérie da Globo (Amores Roubados). Como está sendo?

Como você diz, é muito rápido. Não estou tendo tempo de processar. Avanço no instinto, na raça, mas está sendo muito bom. Tenho conhecido pessoas fantásticas. O Irandhyr (Santos), o Wagner (Moura), o Karim. Hilton Lacerda, que dirigiu Tatuagem, me ajudou muito. É o cara mais puro que conheço. Devo muito a ele.

Você está de novo num filme com tema gay, depois de Tatuagem. Como encara isso?

Se eu tenho medo de ficar marcado? A gente fala muito das outras coisas de Praia do Futuro, para evitar que o rótulo cole e o filme vire só isso. Mas acho que tem de assumir, sim. Uma pessoa, um filme, nunca são só gays. Tá todo mundo no mundo. Ayrton foi maravilhoso de fazer. Todo mundo é tão dilacerado em Praia do Futuro. É um filme dolorido, mas não triste.

Como foi fazer a cena do elevador com Wagner?

Bicho, a gente sabia que ia chegar lá, mas foi muito forte. Fátima Toledo, que nos preparou, a Wagner e a mim, deixa a gente num estado de fragilidade, de tensão, que você é capaz de explodir. Aquilo saiu tudo num jorro. O amor, o ódio, a agressão. É uma coisa muito física. A Fátima é f...

E o futuro?

Cacá Diegues falou comigo sobre um papel para o Grande Circo Místico. Fiquei doido para fazer, mas ele ainda não decidiu. Tem outro ator na parada. Faço tudo. Cinema, TV. Estou aprendendo, me descobrindo como ator e como gente. É um processo muito intenso.

‘Sou muito chamado para filmes de ação’, diz Clemens Schick

Aquela cena em que você canta e dança Aline é muito forte. Como foi fazer?

Karim (Aïnouz) queria uma cena assim, mas até dois dias antes não sabíamos se teríamos os direitos. Quando ficou decidido, tive pouco tempo para aprender os versos e criar a coreografia. É uma cena da qual as pessoas falam muito, mas tem uma coisa que me envergonha. Não canto bem, não sei cantar. Tem gente que acha que desafino intencionalmente. Nãããooo. Estou me acostumando a me ver. Achava estranho.

Como anda sua carreira internacional?

Deve ser pelo meu físico, mas me chamam muito para fazer filmes de ação, papéis de vilão. Cassino Royale, Largo Winch 2 - Conspiração Burma. No segundo, salto de um helicóptero disparando tiros. É tudo muito louco, mas é também excitante. Um dia, estou conhecendo gente em Bangcoc, depois em Fortaleza, na Praia do Futuro. É uma descoberta permanente. Da gente e dos outros.

A pergunta que não quer calar: como é fazer um personagem gay, e com cenas tão calientes?

As cenas são só cenas, e quando se faz com um ator como Wagner (Moura) não chega a haver nenhum constrangimento. Vamos lá, e a gente faz. Tenho respondido muito a essa pergunta. O curioso é que ninguém me pergunta como me preparo para fazer cenas heteros. É como se com outro homem fosse antinatural. Com homem, com mulher, a gente representa. Os personagens é que pretendem ser reais, e isso é que importa.

E representar em outra língua?

Entendo português, mas não falo. Falo inglês e, um pouco menos, francês. Mas uma coisa é entender, falar, outra coisa é atuar em outra língua. Sou alemão, qualquer outra língua é difícil para se expressar emoções. Mas, se quer saber, é mais fácil para mim dizer "te amo" em inglês que em alemão.



Tópicos: Praia do Futuro, Wagner Moura


http://www.estadao.com.br/noticias/arte-e-lazer,wagner-moura-lanca-praia-do-futuro-e-deixa-o-brasil-por-dois-anos,1166230,0.htm

MÃE

Para minha MÃE inesquecivel!!!!!

Repertório / Caymmi

O mar

Danilo: "É uma canção que me sensibiliza muito, desde pequeno eu ouço e me emociono. O mar é uma constante na obra dele e essa eu acho que é a síntese de todas as músicas dele que tratam desse tema", diz Danilo.

Nem eu

Danilo: "Tenho a impressão de que ele vivenciou essa história, como pode ter acontecido com outras músicas dele."

Marina

Danilo: "Uma grande canção, talvez a mais executada dele junto com Maracangalha. É outra que acho ser o retrato de uma situação que ele presenciou."

SARGAÇO MAR

Danilo: "É uma canção-testamento que fala sobre a finitude, é como um ciclo que se fecha. É uma música perfeita."

Dori: "Eu já morava nos Estados Unidos quando ouvi e fiquei chocado com a letra "Vou me afogar, beber o mar", esse troço quando eu ouvi levei um susto, pensei 'que diabo é isso?'. É linda, eu fiquei impressionado, é possivelmente a última canção praieira dele."

O que é que a baiana tem?

Danilo: "É o início de tudo, quando o samba da Bahia chega ao Rio de Janeiro. Na melodia você percebe o cotidiano baiano, as paisagens do Recôncavo, tudo o que aquela cultura representa."

João Valentão 

Dori: "A frase final 'E assim adormece esse homem que nunca precisa dormir pra sonhar porque não há sonho mais lindo do que sua terra', eu fico comovido. E o João existiu mesmo, meu pai o conheceu, conviveu com ele."

Promessa de Pescador 

Dori: "O início 'Alodê, Iemanjá, Odoiá' é uma frase que eu calço muito na história dos pescadores, tem uma força impressionante.

http://infograficos.estadao.com.br/public/especiais/100-anos-de-caymmi/musica.html

Andei por andar, andei, e todo caminho deu no mar...

Julio Maria



Dorival Caymmi faz 100 anos de vida na próxima quarta-feira, dia 30 de abril. Faz, assim mesmo,
no presente. Sua obra está viva sobretudo na geração que ditaria os rumos da música brasileira
a partir de meados dos anos 1960. O material das próximas páginas mergulha no mundo particular
e ao mesmo tempo universal de uma das cabeças mais fundamentais à cultura do País.

Zuza Homem de Mello cede ao Estado a íntegra inédita de uma entrevista feita em 1988, reveladora de faces
pouco conhecidas do baiano. Dorival Caymmi, sabe-se por Zuza, era não só um amante do jazz, mas um conhecedor com profundidade.
Milton Nascimento e Joyce Moreno escrevem sobre o efeito Dorival em suas carreiras e os filhos Danilo e Dori comentam, na internet, as músicas preferidas do pai. O portal do Estadão traz ainda um vídeo com trechos de um show feito pela neta de Dorival, Alice Caymmi, no Sesc Belenzinho, em São Paulo, e a discografia comentada do compositor.Nana Caymmi fala do pai em uma entrevista de memórias difíceis, quando sobretudo a mãe Stella quis impedi-la de seguir na carreira artística. Nana tem lembranças carinhosas de um pai que preferia o silêncio à música barulhenta, mas não esconde suas mágoas: “Ele foi omisso”, diz, sobre sua impotência em apoiá-la diante das resistências de Stella.






“Caymmi está querendo saber se você não quer perguntar nada para ele”, indagou Stella ao telefone depois de me fornecer informações de bastidores para o livro ‘A Era dos Festivais’. A pergunta revelava uma ponta de ciúmes e sugeriu um desejo, numa pretensiosa suposição minha. A de que talvez ele quisesse retroceder àquela adorável tarde de outubro em 1988, quando descreveu com impressionante riqueza como vivia na Bahia, como viveu no Rio e em São Paulo, além de dar detalhes sobre suas canções. Dotado de prodigiosa memória, discorrera ainda sobre suas preferências em literatura e pintura e deixou-me de queixo caído quando abordou detalhes próprios de um connaisseur de jazz.

Caymmi gostava de se levantar com o Sol. Cercado de uma coleção de bengalas em seu ensolarado apartamento de Copacabana, o mestre vivia com Stella sempre por perto e, um pouco depois, mas também ao redor, seus filhos e netos. Seu charme envolvia quem quer que fosse; Caymmi deixava você embevecido. O artista mais amoroso do Brasil era irresistível. Com sua voz musical, dicção impecável e um violão ao seu alcance, Caymmi falou com delicadeza e a habitual tranquilidade, narrando como se estivesse lendo sua própria biografia.

Infância. “Quem viveu na Bahia de 1914, quando nasci, até 1938, morando em Salvador com a família – pai, mãe e irmãos –, tem boas recordações de amizades de lá, no meu caso, com influência musical de dois lados. De um lado, a familiar. Mamãe gostava de música e só cantava, e papai, que era funcionário do Estado, gostava de piano, um pouco de bandolim, um pouco de violão, coisas domésticas. Papai era então uma figura marcante. Um tio, Cicí, irmão de mamãe, tocava violão melhor que papai e teve muita influência porque conhecia vários tons de violão. Depois tem uma influência muito grande que seria constante, um menino chamado José Rodrigues de Oliveira, o Zezinho, meu vizinho e amigo. Crescemos juntos na ladeira do Carmo, éramos ligados às coisas de que gostávamos, cinema, revistas, colecionar quadrinhos de filmes e música. Na música descobri o cavaquinho e peguei o violão de papai para tocar escondido.”

Todos os santos. “Então, Zezinho e meu tio Cicí são influências fortes na minha vida na Bahia. Depois, a grande influência: o rádio instalado. Comecei a ouvir pelo rádio Francisco Alves, Vicente Celestino, Orlando Silva e Silvio Caldas, que sempre considerei o grande mestre da música brasileira, o grande inventor de bossas no samba com aquelas malemolências todas. Silvio Caldas foi um verdadeiro deus que, por sorte, conheci ainda na Bahia. Também tem influência de um e de outro o repertório romântico, a gente tem de passar por isso por causa da namoradinha de colégio ou da garotinha da rua. A gente cantava as canções de Joubert de Carvalho, Ari Kerner Veiga de Castro, aquelas toadas de Marcelo Tupinambá, umas coisas do repertório pianístico que a gente alcançou nas salas amigas das famílias.

Depois, as casas de disco que a gente começou a descobrir e que eram onde estava a mina, o ouro. A gente sempre ia na casa Milano, eu e o Zezinho, para ouvir disco e aprender novidades. Aí começou o negócio de estudante e o rádio. Na hora que folgava, a gente ia dar uma espiada no rádio para ver como era a voz.”

Bahia. “Nós tivemos um conjuntinho que seguia a moda do Bando da Lua, o Três e Meio. A gente fazia uma programação para ser aprovada e levada ao rádio nos domingos à tarde. Aí comecei a fazer umas parodiazinhas, a compor para o conjunto na brincadeira, à maneira do Bando da Lua de meu amigo Aloisio de Oliveira. Ainda na Bahia, uma outra influência, um colega estudante me disse: ‘Caymmi, por que você não faz uma visita à dona Amanda Costa Pinto, ela educa a voz’. Era a época da influência da música lírica, do Caruso, Gigli, Tito Schippa, no cinema falado já entravam Ian Kepura, Martha Egger. Fomos a Brotas, à casa de dona Amanda e ela me adotou ali como aos outros. Acabou fazendo um coro, classificou a minha voz com uma tendência de baixo cantante. Eu procurava colocar bem a voz, foi um aprendizado de um ano e nossa glória seria cantar as novenas da Igreja de Nossa Senhora da Conceição da Praia que finalizavam com três missas. Isso é minha vida na Bahia.”


Rio de Janeiro. “Depois, o Rio. Vim atrás de meus ídolos, consequentemente fui à cata de conhecê-los. Vim atirado por uma vontade secreta que não sei identificar agora. Tinha feito na Bahia um concurso para escrivão em 1936, esperei até 38 para ser nomeado, mas havia ainda sequelas da Revolução de 30, de 32 e um apadrinhamento que é comum nessas ocasiões. Consegui o segundo lugar no concurso e fiquei esperando um emprego, mas fiquei decepcionado.

Falei com papai que tinha vontade de ir para o Rio. ‘Não, o Rio é lugar de perdição’, aquela conversa. Nessa ocasião um amigo, também estudante, que fazia brincadeira no rádio com o nome suposto de Baby Soares – chamava-se Oscar Duarte – disse um dia: ‘Caymmi, você não sabe como a vida lá fora é boa, você precisa sair da Bahia rapaz, eu entrei num navio, me fiz músico de bordo, conheço a Europa, a América. Aqui você não vai fazer nada’. A partir dessa conversa com Baby Soares, que papai assistiu muito atento, eu fiquei com aquela coisa na cabeça. Convenci papai, que tomou 500 mil réis emprestados de um colega da repartição, comprou minha passagem para o Rio e uma mala, e lá vim eu.”


​Estudante de Direito.



Chegada ao rádio. “Em 24 de junho daquele ano, estava estreando como artista na Rádio Tupi. Fiquei admirado porque, reconhecendo que sou um sujeito totalmente preguiçoso, fui para o rádio em tão pouco tempo. Foi o seguinte: fui pedir emprego na revista O Cruzeiro e tive uma grande sorte. Conheci um rapaz muito jovem, que veio a ser um dos meus ídolos, Millôr Fernandes, que tenho gravado no coração. E ele disse: ‘Me disseram que você pinta desenha e tal, mas aqui não tem lugar para isso. Você toca violão, não canta? Eu tenho um amigo no rádio, quer ver?’ Ligou para o Theófilo de Barros Filho, que dirigia a Tupi, e me mandou ir lá na quarta. Cheguei à Rua Santo Cristo no Bairro Saúde, ele me ouviu e disse: ‘Não cante mais para ninguém. Você vai começar aqui dia 24 de junho, festa de São João’. E assim comecei, já ganhando 30 mil réis de cachê. Para quem estava sem dinheiro, já dava para deixar seguro.”


​Repertório.


Meu grande amor. “Em 1939 conheci Stella, cantando num programa de calouros da Rádio Nacional, uma finalíssima que ela ganhou cantando Noel Rosa, Último Desejo. E eu fiquei encantado. Morei no Grajaú quatro anos ao casarmos, eu e Stella. Nasceram lá Nana e Dori. O médico pediatra dos meus meninos, o teatrólogo e ator José Silveira Sampaio, disse que tínhamos de ir para a praia, tomar banho de mar. Então nos mudamos para o Leblon. Danilo nasceu em 1948 na Delfim Moreira com General Artigas. Moramos na Bartolomeu Mitre, depois na Dias Ferreira e depois viemos para Copacabana por causa do colégio, em 1953. Mudamos para o edifício Nôa Nôa.”


Alma de criança. “Eu gosto muito de história infantil como base para compor. Gosto de Ciranda, cirandinha, dessas coisas do povo como meu espelho para compor. Tanto que eu disse ‘Vento que dá na vela / vela que leva o barco / barco que leva a gente / gente que leva o peixe / peixe que dá dinheiro Curimã.... vela, leva, leva vela.’ Isso tudo a gente faz quando está meio distraído, passam palavras, sons musicais com sons de palavras. Às vezes não são coisas minhas, são descobertas de como se fala de maneira simples. Coisas que a gente ouve, do povo, da família. Eu gosto muito da memória, por isso me dedico a especular o ontem, a sequência imediata.


Boêmio. “Eu frequentava bem a noite. Era de comer aquele churrasco na Princesa Isabel, sair para um boteco, tomar a penúltima na praia para ver o sol nascer. A noite de Copacabana nos anos 50 tinha um encanto muito especial. Você encontrava um de smoking sobrando de uma festa, vinha outro meio puxado, aquela garota metida naquele tremendo soirée, havia um encanto muito bonito, aquela mistura do amanhecer na praia com aquela noite esticada, aqueles sábados gloriosos, juntando o cozido das sextas-feiras no Vogue onde o Barão deixava entrar em roupa esporte (Barão Max von Stuckart, nobre austríaco e proprietário da boate). Tinha um toque chique na noite carioca dos anos 50, a mulher perfumada, a joia, a elegância do gesto, do prato, o charme e a música sempre aliada a isto, com aquela doçura do samba-canção. Isso a par dos cafajestes. Eu também fui dessa corriola. De forma que tudo isso eram os encantos da noite nos anos 50 em Copacabana.”


João Valentão. “O samba-canção seria um rótulo de um dos dois ritmos de João Valentão dos anos 40, baseado num amigo meu, pescador rústico de Itapoã na Bahia. Voltei ao passado e encontrei aquele amigo, o nome dele devia ser Carapeba, nome de peixe. Eu achava ele íntegro como pessoa, um senhor que tinha idade para ser meu avô, uns sessenta e tantos anos, um pescador de quem você nunca via como era da testa para cima, sempre de chapéu. Eu era amigo do filho dele mas tinha admiração por ele. Aí pensei de modo romântico no João Valentão como uma figura de teatro. Eu apontava João Valentão é brigão.......pra dar bofetão... faz coisa que até Deus duvida mas tem seu momento na vida. Aí eu mudei o ritmo da apresentação. Some o palco e aparece uma coisa de areia. É quando o sol vai quebrando lá pro fim do mundo.... Aí entra um ritmo que seria o samba-canção, como sucedeu logo depois com Marina, apesar desta parecer uma coisa mais rural porque Marina é uma menina de subúrbio. Nesses dois eu fui usando o tema mais jogado. O Dora dá um aspecto teatral, aquelas homenagens, o frevo, clarins, aquela mulata cheia de vida. Assim, Dora, João Valentão e Marina me levaram, quando eu já vinha parando na noite em cassinos depois de fecharem o jogo, para uma nova fase nos anos 50. A diversão tinha mudado de aspecto, proliferaram as casas pequenas. Nós tínhamos um público itinerante pela noite, saindo de uma boate para outra. O que era certo é que todos terminávamos no Vogue. Aí, por influência do samba-canção da moda e pelo tema vago e amoroso, eu fiz Nem eu, Nunca mais, Não tem solução com meu amigo Carlinhos Guinle, uma pessoa encantadora, musical, que tocava um pouco de piano. Discutia-se muito a respeito de música, ele tinha uma porção de discos e fizemos outras. Sábado em Copacabana, apesar de eu ter feito toda, Tão Só e outras.”


“Bossa Nova. “No samba-canção tinha também Antonio Carlos Jobim, que andava pela noite adentro; aquele pistonista da orquestra da Tupi, Pernambuco, que fez As tuas mãos. Tinha Dolores Duran. Essa época romântica e boêmia foi se ligando com a Bossa Nova numa fórmula que também partiu da música que era tocada no Drink com Miltinho e um sincopado muito especial. Em consequência, Billy Blanco foi enfeitando o samba com uma jogadinha.”


Jazz. “Os ataques de Jimmie Lunceford, as entradas dos metais e das palhetas, eu tive discos em 78 rotações de gravações extraordinárias. My mamma don't told me.... pe-re-ri-ro-ro-ri.....(Caymmi entoa quase toda a primeira parte de Blues in the night gravada pela orquestra de Jimmie Lunceford em 1941). Foi uma cachaça de coisas boas. Sy Oliver é um grande arranjador. Ele fazia o negócio com uma sensibilidade, escrevendo para aqueles instrumentos, jogando os trombones e pistons, aquele jogo de metais em que se destacava um Ziggy Elman na orquestra de Tommy Dorsey (embora tivesse ganhado fama com Benny Goodman, Ziggy também foi destaque na orquestra de Tommy Dorsey. Sy Oliver foi arranjador de Lunceford e de Dorsey). Eu e Haroldo Barbosa encontrávamos as pessoas que gostavam dessas coisas como a gente, íamos atrás dos filmes, amigos de São Paulo e até fora do jazz, sem falar daqueles primeiros, sem falar de Scott Joplin do ragtime nem do Jelly Roll Morton.”


Formação. “Não sou erudito, longe de mim tal pretensão. Na literatura, fico naquela fórmula de quem aprende no ginásio da minha época através da Antologia de Fausto Barreto e Carlos Laet. Já li aqueles portugueses clássicos, Almeida Garret, Ramalho Ortigão, Eça de Queirós, Camões que a gente não pode deixar, até chegar à literatura da minha época, José Lins do Rego, Jorge Amado, Graciliano Ramos e, vindo pela poesia, fico embevecido com Manoel Bandeira, o Drummond, João Cabral de Mello Neto, esses homens que eu conheci. A poesia em prosa de Rubem Braga, que é meu coração, Millôr Fernandes com seu humor sábio, e esses contistas dos anos 60 para cá, uma geração nova. Sabendo que a gente já passou por Machado de Assis, pela poesia de Olavo Bilac, enfim, tudo baseado no conhecimento da curiosidade pela literatura de minha época de colégio. Meus ídolos são fáceis de identificar, são os que todo mundo gosta. E Jorge Amado é meu irmão.”


Artes plásticas. “Na pintura, de saída, são os impressionistas, sendo que quando a gente começa a ver os impressionistas, descobre que os grandes nomes de desenho eram grandes conhecedores do Clássico, da Renascença. Eu fico com uma multidão de impressionistas e vou até Michelangelo, Da Vinci. Depois de todo esse mistério, me ficaram umas paixões especiais. São três ou quatro ídolos. Picasso, Van Gogh, Modigliani e o grande mestre, com todo o meu respeito, Paul Cézanne. A gente fala em Gauguin mas o Cézanne para mim tem aquele conhecimento de raiz, do que faz um negócio poderoso. Esses são meus ídolos, minhas paixões que eu mantenho.”


Jazz. “Os ataques de Jimmie Lunceford, as entradas dos metais e das palhetas, eu tive discos em 78 rotações de gravações extraordinárias. My mamma don't told me.... pe-re-ri-ro-ro-ri.....(Caymmi entoa quase toda a primeira parte de Blues in the night gravada pela orquestra de Jimmie Lunceford em 1941). Foi uma cachaça de coisas boas. Sy Oliver é um grande arranjador. Ele fazia o negócio com uma sensibilidade, escrevendo para aqueles instrumentos, jogando os trombones e pistons, aquele jogo de metais em que se destacava um Ziggy Elman na orquestra de Tommy Dorsey (embora tivesse ganhado fama com Benny Goodman, Ziggy também foi destaque na orquestra de Tommy Dorsey. Sy Oliver foi arranjador de Lunceford e de Dorsey). Eu e Haroldo Barbosa encontrávamos as pessoas que gostavam dessas coisas como a gente, íamos atrás dos filmes, amigos de São Paulo e até fora do jazz, sem falar daqueles primeiros, sem falar de Scott Joplin do ragtime nem do Jelly Roll Morton.”


Portinari, Guignard. “Agora, na pintura brasileira, a gente fica no que acontece. Portinari, Da Costa, pessoas que a gente conheceu, Ivan Serpa. Não faço uma avaliação da vanguarda, não tenho preconceito, quanto mais se inventa, mais se descobre, mais se agita. Da época do Tropicalismo temos Oiticica, a Ligia Clark e os bichos dela, aí você vê que tem uma coisa se agigantando, tem o trabalho em gravuras e litografias de Fayga Ostrower. No Rio de Janeiro eu tinha um pouco de contato, mas o forte mesmo seria Augusto Rodrigues, umas visitas a Portinari, Guignard, que eu conheci em Minas. Mas a verdade é que em São Paulo é que eu tive um alicerce muito bom, frequentando permanentemente galerias e museus, acompanhando o nascimento do museu do Chateaubriand na Rua Sete de Abril, até o Masp dos Bardi e pessoas como Ciccilo Matarazzo. Então, Clovis Graciano e Rebolo Gonsales são amizades que tive sempre no coração. Sobretudo Clovis Graciano, que nunca me deixou ficar em hotel. Ele até me descobriu num hotel chamado São Sebastião, eu estava lá escondido, ele bateu na porta e disse: ‘Está escondido aí, né? Vá pra casa na Rua Tupi, perto do Pacaembu’. E toda vez que punha os pés em São Paulo, me hospedava com Clovis, Aparecida e os dois meninos, o Zé Roberto e o Paulo Sergio, que vi crescer. Tenho grande respeito à memória de meu querido Clovis, homem de princípios, de grande equilíbrio, grande artista plástico. Tenho esse prêmio de São Paulo, a amizade com Clovis Graciano. É o meu conhecimento de leve das artes plásticas.”


Pintor. “Eu pinto muito pouco. Em 1988 nada, nem um rabisco. Estou desarmado, pois não tenho um ponto meu. A época em que mais pintei foi quando fiz muitos retratos, o meu, um de Stella, que é o segundo em que me aventurei em óleo. Nos anos 40, vários amigos meus da área de música acharam uma loucura eu me meter em pintura e deixar a música. Até o Jorge Amado disse ‘não deixem ele pintar não, o negócio dele é música’. Eu sei que estou me aventurando em pintura, mas é mais uma paixão para eu manipular esse negócio da cor.”


Música e pintura. “Aí é que está, eu fiz música e algumas frases bonitas surgiram justamente quando estava pintando e desenhando, muito soltinho, abstraído comigo mesmo. A maior parte de João Valentão fiz desenhando. Fiz Maracangalha toda pintando um autorretrato, sempre envolvido com cavalete, tinta, muito papel, eu estava dentro da minha vida brincando com as tintas e, de repente, fazia uma música. Acho que esse mecanismo me ajudou a fazer música. A gente encontra umas coisinhas que todo compositor gosta, uma palavrinha misteriosa, uns achadozinhos, que coisa boa. Quer ver um exemplo? Ainda lá, naquela música: ‘Adalgisa mandou dizer / que a Bahia está viva ainda lá.’ O ainda lá me pareceu muito bonito.”


Um homem triste? “Eu não sou de guardar tristezas. Só vou para a cama quando estou totalmente lavado por dentro. Só depois me deito, mesmo quando estou de digestão feita, leio um bocadinho antes de dormir e limpo a cabeça de todos os problemas do dia. Vou direto até de manhã e me acordo com a luz do dia. Quem me acorda sempre é o sol. Por uma greta que haja. Tomo água em jejum desde 16 anos. E acho uma terapia fabulosa, me dá uma energia, uma tranquilidade. Tenho uma moringa de barro que é a verdadeira. Primeiro, uns três ou quatro goles. Depois, aquele copázio. E depois é que vou pensar.

Por dentro sou um homem que me sinto feliz porque consigo não levar à sério apreensões, a preocupação. Quando descobri que a partir dos 50 anos a vida é repetida, deixei de me preocupar. Nem consigo mesmo com a situação do mundo em volta. E me distraio muito com leitura, gosto de desenho e de pintura, fico de perder a hora da comida. Aí a Stella me aperta.”

Depois daquela pergunta de Stella no inicio, Caymmi veio ao telefone. Após breve e emocionada saudação, agradeci seu conselho. Disse-lhe que desde outubro de 1988, ao despertar, minha primeira ação é beber um copo de água em jejum que faz me sentir bem o dia todo. E a cada manhã, diariamente, sinto a presença do sábio Dorival Caymmi.

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