PROMESSA DE VÔO

Esta carta não traz nada novo
nem pensa em juntar
as conversas cortadas
na altura do estômago


Só quer ajudar a construir a ponte
A sacudir esta amizade sem sol
A que nos condenamos
A reviver todos os sons
A acender o espanto
Nesta noite sem fim
Neste túnel de roubos

Porque é preciso manter em pé
Esta promessa de voo





Nei Duclós


Do livro No Meio da Rua, 1979, L&PM

Impeachment é o mesmo que impedimento?

Blog do Aldo Bizzocchi

 A+  A- Tamanho da Fonte:

Por Aldo Bizzocchi

Nestes dias em que, diante do mar de lama que ameaça soterrar o governo brasileiro, setores da sociedade já começam a clamar pelo impeachment da presidente Dilma Rousseff, muitos cronistas têm empregado o termo vernáculo "impedimento" em substituição ao anglicismo impeachment, o que faz ressurgir a dúvida: impeachment e impedimento são a mesma coisa? Em outras palavras, é lícito traduzir o termo inglês pelo português? Mais ainda, é aconselhável fazer isso?

O impeachment é a figura jurídica surgida no mundo anglo-saxônico que permite ao parlamento cassar o mandato do chefe do Executivo diante de acusações comprovadas de improbidade no exercício do cargo. O substantivo inglês impeachment, assim como o verboempeach, provêm do antigo francês empêcher, "impedir", e empêchement, "impedimento", por sua vez originários do baixo latim impedicare, derivado de pedica, "ferros que se prendem aos pés do prisioneiro para impedir seu movimento". Daí talvez a tendência de traduzir impeachment como "impedimento". No entanto, o próprio inglês distingue impeach, "fazer acusações contra, acusar de improbidade no exercício de mandato", de impede, "impedir, obstruir, impossibilitar". E a Constituição brasileira prevê o impedimento, temporário ou permanente, de um mandatário como justificativa para que seu suplente ocupe o cargo. Ou seja, uma doença ou viagem ao Exterior são motivos de impedimento do presidente, quando então o vice assume o posto. Esses impedimentos por razões corriqueiras nada têm a ver com o impeachment, que só se aplica em caso de acusação grave, que desautorize moralmente o presidente de permanecer no cargo. Nesse sentido, seria melhor traduzir impeachment por "cassação" do que por "impedimento".

Logo, a tradução de impeachment por "impedimento" é inadequada, embora favorecida por uma certa semelhança sonora e parentesco etimológico. Evidentemente, o presidente cassado por impeachment fica definitivamente impedido de exercer seu mandato, mas, se oimpeachment é um caso particular de impedimento, a recíproca não é verdadeira: nem todo impedimento se dá por impeachment.

http://revistalingua.com.br/textos/blog-abizzocchi/impeachment-e-o-mesmo-que-impedimento-338123-1.asp

Frank Sinatra 100th anniversary

- That's Life -

 - "My Way" -

El siglo de Frank Sinatra, aquel chico delgado de Hoboken

Frank Sinatra (1918-1998). DONALDSON COLLECTION


"Pesé casi seis kilos al nacer. No quería venir al mundo y mi abuela me puso bajo agua helada hasta que empecé a respirar. He bendecido ese día desde entonces".

El 12 de diciembre de 1915, en una casita de vecindad del barrio italiano de Hoboken (Nueva Jersey), la existencia de Francis Albert Sinatra estuvo a punto de no comenzar por las malas artes de un médico con el fórceps

La determinación de aquella abuela hizo que la próxima semana celebremos el centenario de la primera gran estrella de la música popular contemporánea. Más allá del mito, de La Voz, de los ojos azules, de su legendaria voracidad con las mujeres, de sus discos y películas está la historia de aquel chaval delgadito de Hoboken que llegó a la cima del mundo.
DARÍO PRIETO
dprietoelmundo

ACTUALIZADO 05/12/201503:18

Por aquel entonces, Hoboken estaba dividido en cuatro sectores. Estaban los irlandeses, que dominaban el cotarro gracias a los políticos y a un sistema de reparto de, ejem, beneficencia (básicamente, comida y mantas) justo antes de las elecciones. Estaban los negros, que no molestaban a nadie ni salían de su barrio, y un poco más allá, las calles judías. Y luego estaban los italianos. El padre de Frank era siciliano y su madre genovesa, y ambos regentaron un bar, no con el nombre de Sinatra, sino como "Marty O' Brian", porque, en Hoboken, los italianos se situaban por debajo de los irlandeses. Estados Unidos estaba a punto de salvar al mundo al entrar en la Primera Guerra Mundial y convertirse en la superpotencia que es hoy.

Pero allí, en aquel pueblucho de Nueva Jersey la existencia pasaba despacio, tan cerca de los rascacielos de Nueva York que se veían al otro lado del Hudson y tan lejos de la gran ciudad. Porque en aquella época la vida no sólo era dura, sino que, como comprobó pronto el joven Sinatra, los estereotipos y la discriminación marcaban el ritmo de la sociedad. Frank se rebeló contra aquellos prejuicios étnicos y raciales y con una dicción perfecta del inglés desató el primer gran fenómeno fan de la música popular. El sueño americano era él, con sus orígenes proletarios, su talento vocal y su ambición para ascender paso a paso a la cima del mundo. Como cantaba en 'All or nothing at all', el lo quería "todo o nada en absoluto".

Pero ni todo el dinero ni las mujeres ni los aduladores borraron esa mueca de melancolía que siempre le acompañó. Como contaba Gay Talese en 'Frank Sinatra tiene un resfriado', piedra angular del llamado Nuevo Periodismo, "su infancia fue una infancia de soledad y de lucha por ganar la atención. Desde que lo ha conseguido, nunca más ha tenido la posibilidad de estar solo".

Hoboken celebra el próximo día 12 el centenario de la venida al mundo de su orgullo local. Y entre los recorridos por aquellos primeros escenarios de la vida de 'Ol' Blue Eyes', la recuperación de su figura se completa con la publicación de libros ('Sinatra: The Chairman', biografía escrita por James Kaplan; 'Sinatra 100', un 'coffee table book' coordinado por Charles Pignone, confidente y productor de sus shows) y un ambicioso documental de la cadena HBO, dirigido por Alex Gibney y titulado 'All or nothing at all' (Universal) que ahora sale a la venta en España en formato de doble DVD.

Todo este material nos devuelve al Sinatra inseguro y atormentado por su soledad e insatisfacción permanentes que ya dibujó Talese en aquel reportaje de 1966 para 'Esquire'. El hombre que encumbró la música como industria del entretenimiento, depurando la herencia del jazz y de las 'big bands' para crear una nueva forma de cantar, melódica, romántica y sensual. La voz de los Estados Unidos de Roosevelt, durante la Segunda Guerra Mundial, a pesar de que fue declarado "no apto" para luchar en el frente, lo cual aumentó la hostilidad de sus compatriotas masculinos, que ya bastante tenían con jugarse la piel frente a los nazis como para encima tener que soportar cómo sus mujeres, madres y novias se derretían con su libidinosa voz. El cantante que se reconvirtió en actor de Hollywood con películas como 'Levando anclas' (1945), 'De aquí a la eternidad' (1953, con la que consiguió un Oscar al mejor actor de reparto) y 'El hombre del brazo de oro' (1955). El ídolo que contempló con desconfianza la explosión delrock 'n' roll, primero, y con abierta hostilidad la llegada de los Beatles desde el Reino Unido, más tarde. El 'crooner' desgastado de tanto actuar en Las Vegas que en 1971 se despidió de los escenarios, para luego reaparecer y seguir actuando casi hasta el final de su vida, en 1998.

Pero la revisión del centenario recupera también aspectos que la historia ha ido dejando a un lado en el relato mitológico de Sinatra. En el documental de HBO, el crítico Terry Teachout apunta lo siguiente: "Nos resulta fácil olvidar que él también fue un niño y un chaval en una época en que la vida de todos era difícil, donde todos corrían peligro. La Gran Depresión fue una experiencia existencial para todos los que la vivieron. Y, sobre todo, te obligaba a darte cuenta de que la vida era difícil. No sólo te iba a resultar complicado buscarte un trabajo, sino también sobrevivir". Para alguien como Sinatra, "esto no era algo hipotético, sino real. Definió su forma de entender la profesionalidad, su necesidad de ser el mejor artista, el mejor profesional que pudiera haber. Porque si quería sobrevivir en los años 30 debía esforzarse al máximo y tener mucha suerte".

Y aunque hoy los estadounidenses de apellidos italianos hayan conseguido desprenderse de casi todos los prejuicios (bueno, ahí siguen 'Los Soprano', 'El Padrino' y el universo de la mafia, del cual el propio Sinatra no pudo tampoco librarse), entonces no era así, como recuerda Teachout: "Ser italoamericano era ser víctima de la intolerancia. Formaba parte de una minoría, un grupo considerado o bien cómico y ridículo, como el organillero con el mono, o bien peligroso e intimidante, como el mafioso con la metralleta. Sinatra, al crecer donde creció, comprendió que el tipo con la metralleta era real".

Pero Sinatra, que hizo campaña a favor del Partido Demócrata (aunque en sus últimos años se pasó de bando, se dice que por un despecho de los Kennedy, y apoyó a los republicanos) realizó a mediados de los 40 un cortometraje, 'The house I live in', a favor de la integración y contra el acoso a las comunidades minoritarias (ya se tratase de judíos, italoamericanos o descendientes de inmigrantes de otros países), que le valió un Oscar honorífico. También luchó contra la discriminación de los afroamericanos y su amistad con Sammy Davis Jr.-al que primero contrató para sus espectáculos por un sueldo igual que el de los 'entertainers' blancos de la época y al que después ficho para su 'Rat Pack' de Las Vegas, junto a Dean Martin- es vista como uno de los gestos más importantes en la normalización de las relaciones entre negros y blancos en EEUU.

Todo o nada en absoluto. Frankie siempre estuvo en esos dos extremos, y así lo inmortalizó sin piedad Talese: "Lo tiene todo, no puede dormir, da bonitos regalos, no es feliz, pero no cambiaría, ni por la felicidad, lo que es... Es una parte de nuestro pasado, sólo que nosotros hemos envejecido, él no... nosotros estamos angustiados por la vida doméstica, él no... nosotros tenemos escrúpulos, él no... Es culpa nuestra, no suya...".
SINATRA EN ESPAÑA: UN DESENCUENTRO CONTADO EN LIBROS En 1989, Sinatra, ya anciano, pasó por España y dio un concierto en el Santiago Bernabeu que fue un fracaso. Poca gente, poca voz, poca emoción. Mala suerte, no le gustamos mucho a Frankie, que nunca debió de entender la obsesión de Ava Gardner por este pedregal. Hay bibliografía amplia sobre el tema.
'BEBERSE LA VIDA' Y 'BIG TIME' Los dos libros de Marcos Ordóñez tienen a Sinatra como personaje secundario (los protagonistas son, respectivamente, su amante, Ava Gardner, y su amigo, Perico Vidal) pero, jo, qué secundario. Algunas de las anécdotas se repiten, pero son tan maravillosas que da un poco igual. Un ejemplo: Sinatra está en El Escorial, rodando 'Orgullo y pasión' en 1956. Después de un día de trabajo, llega al hotel, se sienta al piano del bar, pide el teléfono y pone una conferencia a Madrid. «'Hi, honey'», dice y le da un concierto al teléfono con voz quedísima. Gran asombro de los demás clientes. A los 40 minutos, cuando Sinatra aún está cantando, aparece en el bar Ava Gardner, vestida con un abrigo de pieles y, quizá, nada más. Se lleva a Frank del piano y suben a la habitación. Al día siguiente, los maquilladores se llevan un susto: el cantante aparece en el rodaje con la cara llena de arañazos.
'SINATRA, THE CHAIRMAN'. El complemento a las historias de Marcos Ordóñez está en la biografía que este año ha publicado en lengua inglesa James Kaplan. Por ejemplo: ¿qué ocurrió antes del 'show' del hotel de El Escorial? Que Sinatra había llegado a España con la intención de ignorar a Ava, su antigua amante durante el rodaje de 'Orgullo y pasión'. En una fiesta tonteó con Sofia Loren, compañera de reparto, pero la italiana no hablaba inglés y, además, prefería a Cary Grant, el otro protagonista. Con Sinatra había viajado Peggy Connelly, una 'novieta' bastante encantadora, una cantante del Sur de Estados Unidos, igual que 'la otra'. A los dos días de estar en España, Ava llamó a Frank. Discutieron, se gritaron, se afearon agravios el uno al otro. Connelly llegó y escuchó sólo el final de la conversación. -¿Hablabas con Ava? -Sí. -No sé si me gusta mucho que estés hablando con ella mientras estemos aquí. -Bueno. Entonces vete.
'SINATRA; NUNCA VOLVERÉ A ESE MALDITO PAÍS'. Si hasta ahora habíamos conocido a Sinatra en el comienzo de su fiesta española, un poco desmadrado pero aún encantado de la vida, ahora vemos al cantante ya casi fané y descangallado, al salir del cabaret. Qué pesadez de país. Francisco Reyero cuenta en su libro algunos de los más famosos disgustos que España le dio a Sinatra. En 1964, por ejemplo, rodando en Fuengirola, una chica cubana llamada Ondina Canibano se le acerca para fotografiarse con él. Pero, al posar, se le echa encima. Sinatra se huele la trampa, quieren inventarle una amante. ¡Sólo le faltaba eso! Se quita a la chica de encima de malas maneras y se dirige al fotógrafo para quitarle el carrete. Se monta una melé. Llega la Guardia Civil y decide que Sinatra es el culpable. 25.000 pesetas de multa y orden de expulsión inmediata. Luego llega alguien que negocia con la autoridad y consigue un aplazamiento de 48 horas para acabar la película. Da igual. Frankie no va a perdonarnos esto nunca. Y la verdad: tiene toda la razón. / LUIS ALEMANY

http://www.elmundo.es/cultura/2015/12/05/56622cea268e3e52478b4601.html

Foi-se o que era Doce

Fernando Gabeira

22/11/2015 6:00

Foi-se o que era Doce

Ainda bem que olhei o Rio Doce muitas vezes antes de vê-lo em seu caixão de barro


Semana brava, com desastre ambiental no Brasil, atentado em Paris. Ao chegar em casa, com as botas enlameadas, vejo que algumas pessoas me criticam porque não fiz discurso sobre Mariana. Se fizesse, reclamariam por Paris, se fizesse por Paris, reclamariam por Bagdá. Pensei que deixaria as patrulhas no universo analógico. Mas elas sobrevivem no mundo digital. Detalhes.

Na década de 80, esta frase me impressionou em Minas: olhe bem as montanhas. Eu a vi em muitos carros. Na minha interpretação, a frase completa seria essa: olhe bem as montanhas, antes que desapareçam.

Minas Gerais minerais, dizia Drummond, que nasceu em Itabira, na cidade toda de ferro em que as ferraduras batem como sinos.

Nessa viagem por Minas, levava na mochila o livro de Drummond e nele o poema “Canto mineral”:

“Minas exploradas

no duplo, no múltiplo

sem sentido,

minas esgotadas,

a suor e ais”

Vi uma montanha pela metade, em Mariana. A face escura da pedra, seus restos circulando em longos trens de carga era a Minas nos ferindo com “suas pontiagudas lascas de minério, laminados de ironia”. Dessa vez não bastava olhar apenas as montanhas. Os rios estão sumindo, alguns exauridos pela seca, e o Doce afogado pela montanha liquefeita, a lama mineral.

Sei que a hora pede discursos, comunicados, “não vamos mais tolerar” etc. Mas o Rio Doce para mim não é apenas uma palavra de ordem. É uma memória azulada que queria compartilhar com os amigos que moram na cidade onde ele se forma: Rio Doce. É uma cidade de três mil habitantes que não conhece um assassinato há 50 anos. Calma, limpa, 100% saneada, ônibus escolares cruzando suas ruas desertas. Povo e polícia se entendem bem, a cidade se protegeu da violência. O lugar onde o Rio Doce se forma era uma atração turística. Coberto de lama.

A orla do Doce, ponto de lazer da cidade, foi devastada. A mais bonita fazenda da região, a Porto Alegre, coberta de lama. A morte violenta, que os habitantes não viam há meio século, apareceu na forma de nove cadáveres arrastados desde Mariana. Em Rio Doce, pensei também Paris, não para agradar as patrulhas, mas porque Paris para mim também não é apenas uma bandeira, é uma cidade onde passei alguns dos melhores momentos de minha vida. A conclusão a que cheguei na pousada da Cachoeira, quase toda ocupada por bombeiros que vieram de Ubá, é de que não existe uma defesa inexpugnável contra o mundo exterior.

Uma cidade tão limpa invadida pela lama, tão pacífica, recebendo nove corpos, uma cidade luz atacada pelas trevas do extremismo religioso de bandeiras negras. Num momento como esse, de terror, desastre ambiental, corrupção, cinismo, não há como negar o mundo que temos. E encará-lo de frente. Empurrar com a barriga significa mais força para o terrorismo do ISIS, mais desastre ambiental, mais impunidade.

“Ideologia, eu quero uma pra viver.” Esse verso de Cazuza passou muitas vezes pela minha cabeça. Conheci Cazuza em 1986 e o visitei depois em Petrópolis. Por tudo o que sei dele, o termo “ideologia” aqui não significa uma visão de mundo totalizante, que tudo explica, explica, às vezes antes de acontecer, às vezes sem sequer examinar os fatos.

“Ideologia” aqui, creio, significa um sentido na vida, ainda que precário e incompleto. Este sentido está em falta no país: somos um gigante desengonçado, que não discute nem sabe para onde vai. Vivemos uma crise econômica, política, ética e ambiental — um bicho de quatro cabeças. É feio, mas está aí. É absolutamente necessário combatê-lo de forma integrada.

Temos uma oposição que não aponta o caminho, mas não se dispõe a sair perguntando. Um governo cujo sonho de consumo é nos entupir de carros e eletrodomésticos e comprar refinarias enferrujadas, para chamar de “minha Ruivinha”. A única saída é conversar por baixo, discutir intensamente, embora isso seja contraditório com a rotina dura do trabalho.

Olhe bem as montanhas. Ainda bem que olhei o Doce muitas vezes antes de vê-lo em seu caixão de barro. A contemplação apenas me entristece. Preciso fazer mais, sem patrulhas nos calcanhares. Cada um sabe de seus limites, embora, de vez em quando, precise ultrapassá-los. As pessoas da minha geração talvez não vejam mais o Rio Doce. Visitei um dos seus formadores, o Piranga; águas normais, apenas um pouco castigadas pela seca. Na Serra do Caparaó subi pelas cabeceiras do rio José Pedro. Também está raso, mas joga água limpa no Doce, através do Manhuaçu.

Isso é uma esperança para as novas gerações. O Doce pode sair da UTI em alguns anos. Depende de nós, assim como enfrentar o monstro de muitas cabeças.

O país que conhecemos está desaparecendo. É preciso uma aliança com os que podem desfrutá-lo depois de nós, com base numa visão ainda que modesta de nosso futuro comum.

Um rumo, um sentido até que fariam bem nesse vale enlameado.

Leia mais sobre esse assunto em http://oglobo.globo.com/cultura/foi-se-que-era-doce-18109349#ixzz3sF8syXYy 
© 1996 - 2015. Todos direitos reservados a Infoglobo Comunicação e Participações S.A. Este material não pode ser publicado, transmitido por broadcast, reescrito ou redistribuído sem autorização. 

http://noticias.uol.com.br/meio-ambiente/album/2015/11/19/impacto-da-lama-no-rio-doce.htm?imagem=28#fotoNav=29

Minha Saudade

Com todo meu carinho para meu amigo Marco Lino na Bahia!!!!

É PARA TI

É possível amar. Mostras o caminho.

Depois te desesperas numa solidão de espinhos.

Escreves compulsivamente para anjos caídos.

Te quero de volta, viajante noturna.


Ultrapasse o umbral onde te confinaste.

E busque a palavra, sussurro em gotas.

Sou eu feito ninho no alto das copas.

Te digo o que sonhas, amor sem remédio.


Perdeste o rumo, estavas lotada.

Caiste em abismos jamais esquecidos.

Saltaste com tudo, sem nenhum equilíbrio.

Passei como o vento que te enlaça.


É para ti, confidente, estranho compasso.

Tens sorte ao dizer o que as nuvens te sopram.

Sou parte de ti, como arbusto em deserto.

Estou junto a ti, conflito de véspera.






Nei Duclós

Filha de Yansã, Olga Francisca Régis, Mãe Olga do Alaketu.

Em nove de setembro de 1925, nascia em Salvador uma descendente da família real Arô, do antigo reino Ketu (antigo Daomé, atual Benin), para fazer história no candomblé brasileiro: a filha de Yansã, Olga Francisca Régis, Mãe Olga do Alaketu.

Criada de acordo com os costumes africanos, foi iniciada ainda na adolescência, no Ilê Axé Maroiá Láji, em Matatu de Brotas, fundada por Yá Otampé Ojarô, princesa de Arô, no fim do século XVIII. Mãe Olga foi a quarta sacerdotisa a ocupar trono da Casa, liderança que exerceu por quase 60 anos (1948-2005).
Em 1997, Dona Olga recebeu do então presidente Fernando Henrique Cardoso a Ordem do Mérito Cultural, e em 2004, liderou o processo de tombamento do terreiro pelo IPHAN, um ano antes do seu falecimento em 29 de setembro de 2005.

http://correionago.com.br/portal/90-anos-do-nascimento-de-dona-olga-do-alaketu/

DEIXA, Baden Powell & Vinicius de Moraes

FAZER ANÁLISE É FALAR NA PRIMEIRA PESSOA

PUBLICADO EM SOCIEDADE POR MANUELA PÉRGOLA


A análise nos ensina, basicamente, a sermos protagonistas da própria história. A nos responsabilizar pelas nossas mazelas e encantos, paixões e tormentos; sem chicotes, sem asperezas insuportáveis: a análise nos ensina a tomar as rédeas, escutar o próprio desejo, pra depois dizer do próprio desejo, amar e viver, fora da plateia marcada pela impessoalidade e passividade.


Ontem fui pega desprevenida. E o mais incrível: por mim mesma. O inconsciente, este grande matuto que desbanca o eu no quesito "dono da própria casa", teve lá o seu tempinho semanal para aparecer, e em um dado momento, suspirei. Não de alívio, mas porque doía existir: "ser protagonista não é nada fácil".

Sobre isso, duas cenas me marcam. Uma é do filme "the holiday" (vulgo "o amor não tira férias", mas o tradutor sim. há.) Iris Simpkins, uma moça bonita que não sabe que é bonita, presa numa relação tóxica com um barba-azul (quem nunca?), em uma conversa com o personagem Arthur Abbott, escuta dele a seguinte frase: “Eu vejo que você é uma mulher protagonista, mas por algum motivo está agindo como a melhor amiga. Você deve ser a protagonista da sua própria vida!”. Bum. Hoje ficamos por aqui. A outra cena, que não é bem uma cena, mas um poema, é do Mia Couto: "Porque andei sempre sobre os meus pés, e doeu-me às vezes viver". Arthur Abbott sabe. Mia Couto sabe. Uma porção de gente talvez saiba. Eu descobri há pouco. Sempre é tempo!



Impossível desvencilhar a descoberta do processo analítico. Passei o resto do dia pensando nos efeitos de uma análise.

A análise nos ensina, basicamente, a sermos protagonistas da própria história. A nos responsabilizar pelas nossas mazelas e encantos, paixões e tormentos; sem chicotes, sem asperezas insuportáveis: a análise nos ensina a tomar as rédeas, escutar o próprio desejo, pra depois dizer do próprio desejo, amar e viver, fora da plateia marcada pela impessoalidade e passividade. É como se fosse uma auto escola, na medida em que nos ensina a conduzir, a nos conduzir, a andar sobre os nossos pés, mesmo que doa, a gastar a sola dos nossos sapatos e não apenas assistir à vida em uma televisão que sequer é nossa.

Não à toa que a plateia conta com o chamado "animador", que sinaliza quando devemos aplaudir, rir ou permanecer sentados, quietos. O/a protagonista é aquele/aquela que não obedece o "animador", ri, chora, senta ou levanta quando bem entender e incomoda, às vezes. É claro que tudo isso dentro de um respeito mínimo pelas regras sociais. Mas não é disso que estamos falando. Estamos falando de um "sentar e levantar quando bem entender" subjetivo, íntimo. E sentar e levantar quando bem se entende dói. O desejo cansa, li certa vez. E como. Porque é difícil viver com intensidade, ou em sintonia com a própria verdade. A maioria das pessoas só quer a mansidão, molhar os pés na superfície. É de se esperar, uma vez que é difícil, tem muita fala pra decorar, os textos são enormes e a gente nunca consegue burlar um ensaio. A vida é o próprio ensaio.

Começa-se uma análise pelos mais diversos motivos. Para se descobrir, para nascer... talvez pela primeira vez. Para dar voz ao inconsciente: este que não conhecemos, este que é "estranho, porém familiar", escreveu Freud. Este que nos assusta, assombra. Mas, o que assombra mesmo é deixá-lo nas sombras, à mercê de qualquer embarcação, com qualquer comandante ou animador de plateia.

Certa vez escrevi uma poesia sobre a escolha da análise, aqui vai uma parte dela:

"Eu decidi velejar.

dói.

mas esse barco quem toca sou eu.

quase sempre estou só, mas nesse barco quem manda sou eu."



No fim, estaremos gratos - próximos do que chamam de "felizes", talvez? - por poder assinar a própria biografia. Assinatura esta que se faz fazendo, gerundiando, com a tinta da caneta do próprio desespero, que se transforma em sofrimento, que se transforma em dificuldade, que se transforma em questão, que se transforma em "isto é meu". Que se transforma. Sempre. Sigamos, em busca do/da nossa protagonista perdida nos bastidores. Para que esse viver seja marcado, de alguma forma. Para que não seja em vão esse instante que é a vida.

© obvious: http://obviousmag.org/palavra_nossa_de_cada_dia/2015/07/fazer-analise-e-falar-na-primeira-pessoa.html#ixzz3gMqURYsC
Follow us: @obvious on Twitter | obviousmagazine on Facebook

Ode a Bethânia

08/07/2015 

Quando ela entra no palco/ ela transforma o palco em um altar / e ao mesmo tempo-espaço um terreiro


Quero recomendar o livro “Contradições”, de João Ricardo Moderno, e também “Brasil em movimento”, livro organizado por João Paulo Reys e Maria Borba com reflexões sobre o Brasil de Gilberto Gil, Luiz Carlos Maciel, Maria Lúcia Montes, além de mim e de muitos outros e outras.

Agora quero aproveitar para falar do sublime nesse poema que escrevi para minha e nossa querida Maria Bethânia de todos nós:

O ser humano nasceu na África/ Daí se espalhou para todos os lugares/ E viva o rei Zumbi do Quilombo dos Palmares!!!!

“Aonde foi que Jesus ensinou sua filosofia?/ Foi na Bahia, foi na Bahia!” — Noel Rosa

Miriam em Aramaico é Maria./ Miriam de Migdal, Maria Madalena./ Aqui é Miriam Maria de Bethânia./ Ela vem do mais profundo início do teatro de Ésquilo onde as falas são cantadas./ Mas é mais atrás, é mais agonal/ vem da grande mitologia/ da literatura oral de Homero/ Hesíodo/ dos candomblés/ de Dom Sebastião que morreu em Alcácer Quibir/ de cânticos de luz de axé de flores amores que é/ Jesus de Nazaré e os tambores do Candomblé.

O perfeito equilíbrio simultâneo/ quando ela canta ela irradia/ entre o esplendor de todos os paganismos/ e o esplendor de todos os cristianismos/ humanismos democracia anarquismo socialismo pacifista/ da Amálgama,/ com a qual José Bonifácio nos definiu em 1823 dizendo: “Diferente dos outros povos e culturas, nós somos a Amálgama,/ esta Amálgama tão difícil de ser feita.”

Quando ela entra no palco/ ela transforma o palco em um altar / e ao mesmo tempo-espaço um terreiro./ O altar é de Palas Atena/ e o terreiro é de Iansã./ Sua presença é um incêndio de paixão que ressuscita o tempo todo/ o seu canto Nagô que é Banto e é o amor/ e que em sua voz tão bela e cheia de bem-querer/ é Benguela e Gegê,/ pra irradiar a instantaneidade da vibração da vida/ com todos os entrelaçamentos das dimensões da graça divina/ que começa lá na infância em sua família/ lá em Santo Amaro/ desta Bahia onde o Brasil começou/ e não é à tôa/ que foi seu irmão Caetano/ quem lhe deu o nome/ inspirado na música/ cantada por Nelson Gonçalves.

Ela é poetisa/ filósofa/ pensadora/ ativista social política/ pioneira dos feminismos/ irradiadora de um conhecimento absorvido/ em leituras incessantes/ de Fernando Pessoa/ dos filósofos/ e também não foi à toa/ que foi lançada pelo magnífico Vinicius de Moraes/ que a trouxe para o Rio de Janeiro.

Ela vive perto de Jorge de Lima/ da neurociência/ e o que é mais impressionante para mim/ é um constante mistério/ que ela irradia com seu talento/ que é ao mesmo tempo antiquíssimo/ e reflete todas as emoções e informações dos ancestrais/ e ao mesmo tempo, de novo a simultaneidade,/ traz sempre a novidade/ é o eternamente novo./ Na verdade são cânticos religiosos/ incluindo cânticos das religiões ateias/ mas todas anunciando a mensagem do presente/ que arrasta o passado/ em direção ao futuro/ e se eu fosse resumir/ em todas as miríades/ de interpretações e composições/ de Dorival Caymmi a outros tantos/ gênios da cultura brasileira e internacional/ eu acho que está no Evangelho de São João em que uma voz anuncia:/ “Uma criança nasceu entre nós.”

Ela tem o expressionismo com um afastamento mediúnico,/ ela tem também Villa-Lobos que disse:/ “Aprendam harmonia e contraponto a fundo e depois esqueçam tudo”./ Mas o que ela tem é ela mesma e isso se reflete em tudo/ em mensagem permanente de ressurreição./ Com Fernando Pessoa/ lado a lado com Seu Esteves e a tabacaria/ a presença onipresente dos fados imortais./ E aqui eu pergunto:/ Nasceram os fados no Brasil?

Amália Rodrigues/ a grande fadista portuguesa/ canta De São Paulo de Luanda/ de Capiba:/ “Minha mãe chorava, kalunga,/ e eu cantava, kalunga,/ maracatu! Maracatu!/ Nação do preto nagô”.

Bethânia quando canta/ seus cantos também são acalantos/ de ninar/ de adormecer / a criança que nasceu entre nós/ para ela ser feliz/ e para morar na felicidade.

Dizem que nossa arte é barroca,/ ela é mais do que isso,/ é maneirista/ e o maneirismo já é quântico.

Sua majestade tem tamanha plenitude que se apresenta com a mais extrema humildade./ Sua voz ecoa sempre nos batuques em homenagem ao rei Zumbi do Quilombo dos Palmares./ Ele ecoa em todos os lugares, e este canto/ tem sempre aquela cor azul dos primeiros raios da manhã,/ os quais o pintor Fra Angelico captava em seus quadros./ Claro que a primeira luz do azul de anil assim canta e caminha a rainha/ porta-estandarte e porta-bandeira da bandeira brasileira./ A voz do candomblé que irradia/ o Sermão da Montanha,/ Maria Bethânia.

Eu a conheço há milênios/ e me lembro que assistimos juntos/ à entrada em Jerusalém/ de Jesus de Nazaré montado em seu burrico.

No candomblé existe a árvore Irôko/ que é a árvore do tempo/ mas no tempo antes do tempo/ Orun, o céu e suas estrelas/ ou Olorun, seu Orixá/ habitavam aqui no planeta Terra com nossos ancestrais./ Acontece que de repente/ os nossos ancestrais/ começaram a tratar Orun e Olorun/ com muita falta de respeito./ Alguns usavam a lua como travesseiro/ outros chegavam a cuspir e urinar nas estrelas./ Então Orun e Olorun não se queixaram/ porque os deuses não se queixam/ apenas decidiram/ já que a coisa era assim/ se afastar do Planeta Terra e ir morar lá no alto/ onde estão até agora,/ no entanto/ quando Maria Bethânia canta/ Orun, o céu estrelado e Olorun, seu orixá,/ voltam para ficar em nossa presença/ e se o espectador prestar bem atenção/ perceberá que o sol/ a lua/ as estrelas/ os cometas/ estão ali enquanto ela canta./ Quando ela para de cantar/ Orun e Olorun voltam lá para o alto/ para morar no infinito novamente

COLUNA

Jorge Mautner

Leia mais sobre esse assunto em http://oglobo.globo.com/cultura/ode-bethania-16689532#ixzz3fJoHEAH4

Abraçar e Agradecer - Maria Bethânia

Maria Bethânia - “Abraçar e Agradecer” Portugal 2015

Maria Bethania - 26 Premio da Musica Brasileira

                                                           

Uma onda colorida

Foi bonita a festa, pá. O tapete multicolorido em que se transformou minha TL do feicebuque ontem. Um a um, meus amigos iam ficando cobertos pelo arco-íris. E eu me alegrava, “curtia” até ficar com o dedo doendo, sorria e, ocasionalmente, ficava com os olhos cheios de lágrimas.

Voltava aos meus afazeres e, quando ia lá de novo, mais uma ruma de amigos tinha se transformado e entrado debaixo do arco-íris.

Celebrando. Celebrando o quê? Celebrando o fato de que uma pá de gente no mundo passou a ter seus direitos garantidos, num país pro qual todo mundo olha, que exporta seus jeitos e suas modas pro mundo todo, ou pelo menos pra boa parte do mundo.

Celebrando a solidariedade, o fato de que gente é pra brilhar, celebrando a alegria do outro, a festa do outro, comemorando junto com o outro, junto com a outra.

Dia do Orgulho Alheio, disse a Lena, e eu pego emprestado: orgulho e alegria dos amigos que não precisam ser gays para saber que isso muda a vida, a deles, a nossa que passamos a viver num mundo melhor e mais justo.

Casamento? É besteira, você diz? Intromissão do Estado nas relações privadas? Tinha que acabar, é? Ué, mas quem está discutindo casamento? A gente tá celebrando é a conquista do direito. Pra que os gays, as sapatas também possam dizer que é besteira, que não querem casar. Não querem, mas podem. Ou querem, e também podem.

Well done, tio Zucka. O arco-íris foi bem sacado que só.

E quando a gente celebra e faz festa junto por mais um direito adquirido, que já existia aqui, mas não lá, quando os juízes da Suprema Corte lá garantem o direito porque reconhecem que é um direito constitucional, isso muda coisas. Não é mera burocracia. Não é a mera permissão para os estados de celebrar o casamento gay: é a obrigação, visto que é direito constitucional, e o embasamento é a 14ª emenda, que fala da igualdade de todos os cidadãos diante da lei. Entendeu-se, pois – em votação apertada, 5 a 4 – que isso abrange o direito dos cidadãos de casar. A discussão toda faz diferença, do ponto de vista dos direitos. E vai bem além dos Estados Unidos.

Abraços, risos, lágrimas: foi dia de festa, em meio a tantas dores de todo dia. E meu coração se alegra com os amigos e amigas de cujos sofrimentos sei tão pouco, de que só ouço ecos: o de sair do armário (ou não), o de contar para os pais, para os irmãos, para a família toda, o de ser apontado como “aquele ou aquela que….” . E é tão lindo e tão raro quando a reação é “eu quero que minha filha seja feliz” e ponto. Tantas vezes é dor, é incompreensão, é um “não criei filho meu para…”, é choro e ranger de dentes, apenas porque o desejo da gente é o que é e a gente não tem controle disso. Não sei dessa dor que deve ser você ser motivo de tristeza para seus pais, simplesmente por ser quem é. A dor de escolher não contar, por ser mais fácil, para não confrontar. O dia-a-dia de quem assume, o dia-a-dia de quem disfarça: dores que não conheço, eu, cis e hétero.

Então quando tem um dia assim, em que a linha do tempo do fêice se transforma em tapete multicolorido, meus olhos se enchem de lágrimas e, sem achar que a revolução foi feita, permito-me acreditar que um passo foi dado na direção certa. A da gente juntos. A da gente gente. Em direção ao dia em que isso não será mais questão nem motivo de sofrimento: Ana namora Luciana, Claudio namora Ricardo, Mariana namora Paulo, Fábia namora Stella. Mônica namora Max. Fabi namora Rita. Dodô namora todo mundo, claro. E a gente vai dançar ciranda, todo mundo junto, rodar até perder o fôlego e cair na areia da praia.

http://biscatesocialclub.com.br/2015/06/uma-onda-colorida/

Qual república vai cair?

Anunciaram e garantiram que a República iria se acabar nesta segunda-feira. Mas que república? Uma grande questão sobre a nossa sociedade e a atual situação de grupos vulneráveis e minorias é, certamente: Que República?

Desde que decidimos, por um golpe militar, implantar uma República no Brasil, fizemos a instituição de um estado estratificado, desigual, patriarcal e patrimonial. O que eu quero dizer com isso? É que fizemos um estado do “meu” e não um estado “de todos”.

A nossa concepção de política, de liberdade, de igualdade e de fraternidade simplesmente se resume a: o quão livre eu posso ser no meu grupo de privilégios; o quanto de igualdade eu posso conceder sem permitir que todos os meus privilégios decaiam; e, como conter os ideais de alteridade pelo simples fomento do ódio.

É isso o resumo do que somos. Somos uma sociedade heteronormativa, que busca manter-se como tal. Que, às vezes, faz concessões por vias de enfrentamento (decisões judiciais, protocolos administrativos, etc) e que, quando estamos muito descontentes, nos ensinam que emitir um mugido de revolta, mandando nosso opositor procurar uma rola (ou coisa melhor, às vezes), é a melhor solução.

Nosso grande “esquecimento” é que a condição de igualdade, formando a base republicana, só se dá quando reconhecemos no outro a nossa própria liberdade. Isso mesmo! A nossa verdadeira liberdade só se realiza na liberdade do outro. Na sua igualdade e no seu reconhecimento.

A noção de “público” na República não é simplesmente algo que seja de todos indistintamente. Mas é algo que todos possam reconhecer o próprio gozo. Sim, GOZO, simbólico e material. Gozo, realizado mediante o entendimento de que gozo proveniente do desejo do outro é tão legítimo quanto o nosso gozo, quanto o nosso desejo.

A república que não temos é justamente a nossa incapacidade de aceitar que a “coisa” mais pública que temos que preservar é a não-intervenção no desejo alheio, na medida em que ele não pratique nenhuma opressão e, como tal, manifeste a integridade de um sujeito.

Quando chegarmos a esse patamar, o de reconhecer a plenitude do outro como um ser que merece gozar, desejar e ser e viver a delícia que é, que teremos uma república… E ela não cairá!




http://biscatesocialclub.com.br/2015/06/qual-republica-vai-cair/

HAPPY BIRTHDAY CHLOE!!!!!

My Dear sweet and brilliant Chloe:

Chloe Sorensen


Oh, what a Divine gift was given to us all the day you was born!!!!! You took your sweet time inside mama's womb, you certainly did not want to leave the comfort and warm place, and even today, you prefer the sweet comfort of your covers (ahaahaha) but, when you step outside, the sun shines every day through you, through your smile and eyes!!!!

My sweet love, there's no measure for the kind of LOVE I feel for you, being your grandmother is my privilege!!!!!

Go ahead on your path, you have made decisions so far that gives me perfect confidence in you, and even if obstacles appear you will know how to overcome, for you have the courage, the wisdom, the comprehension and compassion necessary to succeed!!!

Have a bright and fun day as it's been those 20 years!!!!!

A Dor dos Outros

Um grito 

até que teus ouvidos 

não soubessem ouvir 

outra voz

que não a minha.

Eu me lembro de tudo. Do sorriso de canto de boca, da cor de cada camiseta, do suor da tua mão na minha. Lembro das perguntas todas que seu olhar trazia. Lembro do seu jeito esquerdo, do teu corpo grande demais, pequeno demais, outro demais. Lembro que eu tinha curiosidade e, você, desejos, e nós chamávamos amor. Lembro que fomos sorvete, cerveja, praças e risos. Lembro que fomos a todos os lugares que só deviam ser um: a cama. Lembro que fomos, até que o único caminho possível era você vir. Lembro da sua mudança, malas e sacos invadindo os espaços que eu cedia, alegre e desconfiada. Lembro um dia e o outro e o outro e o outro até que todos pareciam ser o mesmo, tocados no ritmo do que eu aprendi a chamar felicidade mas que já tinha nome e eu nem sabia: intervalo. Eu empilho memórias que ocupam espaço e dificultam o andar: seu cheiro na minha mão, seu gosto na minha boca, seu corpo tão dentro do meu que eu suspeitava que o plano era atravessar-me. E era.

Não é lindo sentir assim, sofrer assim, doer assim? Mesmo as palavras mal arrumadas como estas aí de cima dizem de uma verdade – e, no entanto, é mentira já que eu não sofro. Mas alguém sofre e é essa dor que me fascina. Eu só queria era morrer de amor. Só uma vez ter o peito pequeno demais e os sorrisos ausentes demais e os olhos longe demais, perdidos no que o outro vê. Só uma vez não saber seguir, não saber sorrir. Não saber. Só uma vez, dessa vez, deixar que me tatuassem.

Eu quero a dor, não a angústia. Quero todos os nervos expostos, sonho hemorragias. Quero a impossibilidade de seguir sem ele e não o conforto amargo de saber-me sozinha. Quero o destempero, o desmando, o espanto e não o açoite no ventre e os passos seguros.

Um dia desses estávamos papeando sobre relacionamentos com os ex. E eu acho que tenho sorte. Tenho amizade com muitos ex...namorados, marido, rolos. Tenho contato com muitos outros. E os que nunca mais vi ou falei, foi por acaso e estradas diversas, mas tenho, por eles, carinho. Lembro ternamente os sorrisos todos que eles me deram. Meus namoros e similares sempre foram bons. Começaram bem, seguiram bem, e, com certa habilidade, bem terminaram. Eu os quis com intensidade quando os queria e não mais quando não queria, mas há que se aprender a cuidar e eu cuidei e fui cuidada. A maior dor de cotovelo que tive durou meia noite insone, três cigarros e a exaustiva repetição do disco Drama 3º Ato com a Bethania cantando incessantemente que “ao fim de cada ato, limpo no pano de prato as mãos sujas do sangue das canções” (é claro que há um pouco de fantasia nessa narrativa que me cai melhor que um mês tentando fazer dar certo o que já havia fenecido, três dias chorando no colo da amiga em uma praia sintomaticamente chamada Presídio e mais três horas encaixotando lembranças).

O certo é que fui feliz com estes homens que me habitaram e em quem habitei. Mais ainda, fui alegre. Mas sempre tive nostalgia de uma grande dor. Romântica de verdade, não esperava o grande amor, mas o grande sofrer. Um tango habita meus íntimos espaços. Eu esperava aquela dor que ocupa as melhores canções, os maiores filmes, as indescritíveis solidões. Ansiava pela comoção dos sentidos e pela absoluta entrega ao sofrer. Eu sei que alguém, agora, meneia a cabeça em desacordo ou outrem se enraivece por sofrer exatamente assim e desejar apenas o entorpecimento das lembranças. Mas eu queria, fazer o quê. Queria uma parede da memória como a do Belchior, em que um quadro doesse mais. Queria a vida latejante. Tenho Dalvas de Oliveira cantando em mim. Tenho boleros potenciais. Tenho letras que se organizam em saudades, anseios de carne viva, desassossego e não encontram encarnação num dia a dia de seguir sorrindo. Aprendi a suspeitar do meu riso e a espreitar a alegria, esperando que ela fraqueje e deixe ver que é só um vazio. Mas ela segue, firme. Fui me acostumando a não sofrer e, às vezes, tenho medo de ter me acostumado a não sentir.

Eu tenho inveja de quem sente com intensidade, de quem morre de amor todo dia, embora me pergunte como podem sentir assim por estes eles. Por um tempo achei que o que me faltasse fosse o objeto do amor. Suspeito que o que não tenho são as ferramentas pra morrer de amar.



http://borboletasnosolhos.blogspot.com/2011/06/dor-dos-outros.html

Happy Birthday Gabee!!!

Dearest Gabee:

You are our gift from the God and Goddesses of the world and beyond!!!
Your presence in our lives is so strong and impressive that's impossible not to notice. Our lives are so much better with in it!!!
Today is a big step-stone, I can't believe you are 40!!!! You just keep getting younger!!!!
Is no coincidence that your birthday is the same as World Environment Day as you are a vibrant part of this Mather Earth and care very much for its resources, its people and its well being!!!

World Environment Day (WED) is the United Nations’ principal vehicle for encouraging worldwide awareness and action for the environment. Over the years it has grown to be a broad, global platform for public outreach that is widely celebrated by stakeholders in over 100 countries. It also serves as the ‘people’s day’ for doing something positive for the environment, galvanizing individual actions into a collective power that generates an exponential positive impact on the planet.

So, my beautiful flower, I'm the proudest MOM for having been the vehicle who brought you to this WORLD!!!
In my name, our family, our friends and the people of the World, I SALUTE YOU, BEAUTIFUL FERNANDA GABRIELA (GABEE)!!!!!
HAPPY BIRTHDAY!!!!!! and many more......

ENCONTRO EM PARIS

Nei Duclós



O amor não fecha ninguém
a cadeado
antes o solta, livre do pecado


O grude deve ser espontâneo
senão é ataúde
sepulcro caiado


Amor que escapa, volta
pousa
por pura vontade


Não me feches a chave
ainda mais em Paris
sonho de cidade


Encontre-me no Sena
flor do cerrado
vida precária da eternidade


Imagem DESTA EDIÇÃO: foto de Henri Cartier-Bresson, 1936.

http://outubro.blogspot.com/2015/06/encontro-em-paris.html

Paris Removes 'Love Locks' From Famous Bridge 

Mariana Soares

MARIANA

Era uma tarde tíbia de Maio, brincava na casa ao lado, quando minha mãe me chamou, calma como sempre: "Vai chamar sua madrinha e diga a ela que tá na hora"
Depois de algumas horas podemos todos entrar no quarto que cheirava a Alfazema e apreciar a beleza de criança que nos deixou todos de boca aberta, nunca havia visto um bebe tão lindo, até então!!!
Dai em diante muita agua rolou por debaixo da ponte, na maioria das vezes tranquilas, convulsas em muitas passagens. Mariana fez e faz sua vida de acordo com ela mesma e por seus próprios esforços. Sobretudo séria, responsável (ela costuma dizer "que nasceu velha"),disciplinada, generosa e com uma alma alegre e juvenil foi abrindo caminhos, brilhando nas escolas, distinguindo-se em concursos onde chegava sempre nos primeiros lugares, com seu esfôrço e estudo.
Mariana brilha quando canta, quando se olha no espelho, quando vê o lado bom do mundo, assim como entristece e se fecha à tudo que destoa dos seus gostos.
Que a vida lhe sorria sempre, querida mana, e que aquela menina do vestido azul não deixe nunca de habitar em você!!!

Abraços fortes!!!!

Irmão, Irmãos

Cada irmão é diferente.
Sozinho acoplado a outros sozinhos.
A linguagem sobe escadas, do mais moço,
ao mais velho e seu castelo de importância.
A linguagem desce escadas, do mais velho
ao mísero caçula.

São seis ou são seiscentas
distâncias que se cruzam, se dilatam
no gesto, no calar, no pensamento?
Que léguas de um a outro irmão.
Entretanto, o campo aberto,
os mesmos copos,

o mesmo vinhático das camas iguais.
A casa é a mesma. Igual,
vista por olhos diferentes?

São estranhos próximos, atentos
à área de domínio, indevassáveis.
Guardar o seu segredo, sua alma,
seus objectos de toalete. Ninguém ouse
indevida cópia de outra vida.

Ser irmão é ser o quê? Uma presença
a decifrar mais tarde, com saudade?
Com saudade de quê? De uma pueril
vontade de ser irmão futuro, antigo e sempre?

Carlos Drummond de Andrade, in 'Boitempo'

DVD Maria Bethânia - Dentro do Mar tem Rio Ao Vivo HD

As mãos de minha Mãe

As mãos de minha Mãe

seguravam um rosário

Devoção

Penitencia

Resignação

Esperança

Fé!

Das mãos de minha Mãe

Ternura

Afagos

Perdão

Acolhimento

Agradecimento

Amor!

No momento final de despedida beijei as mãos de minha Mãe, remanso de paz, pedi a benção.

Sorriso manso e um sussurro:

- Seja feliz, minha filha!

05/10/15

Estado de Poesia - Maria Bethânia

"Satisfaction" faz 50 anos

"Satisfaction" faz 50 anos e ainda intriga: obra-prima ou ataque machista?



Dean Goodman
Do UOL, em Los Angeles30/04/201506h00



Veja fotos raras dos Rolling Stones nas décadas de 60 e 7024 fotos10 / 24
Keith Richards e Mick Jagger posam para foto em 1965 Bob Bonis/eBay

O hino que transformou os Rolling Stones em divindades do rock completa 50 anos bem no momento em que a banda se prepara para pegar a estrada mais uma vez na América do Norte e apresentar o hit para fãs de diversas gerações cantarem juntos a cada show.

"(I Can't Get No) Satisfaction", um ataque da banda ao consumismo desenfreado, foi gravada nos Estados Unidos, em maio de 1965, lançada pouco mais de três semanas depois e rapidamente catapultada ao topo das paradas, onde ficou por quatro semanas na primeira posição.



Quando estou dirigindo meu carro / E o homem entra no rádio / Ele me diz mais e mais e mais / Sobre algumas informações inúteis / Que deveriam mover minha imaginaçãoMick Jagger e Keith Richards, versos iniciais da letra de "(I Can't Get No) Satisfaction"




A música "Satisfaction" foi não somente a primeira das nove dos Stones a liderar as paradas nos EUA mas também um sucesso mundial - a canção chegaria ao número 1 entre as mais tocadas no Brasil no ano seguinte, em 1966. Para a revista "Rolling Stone" e o canal de TV VH1, trata-se da maior canção de rock de todos os tempos.

Gene Simmons, baixista do KISS, ouviu pela primeira vez aos 15 anos, quando era ainda um imigrante israelense tentando se adaptar ao modo de vida americano em Nova York, onde vivia com sua mãe, uma húngara que sobrevivera ao Holocausto. A identificação com a canção foi imediata. "Eu já tinha ouvido Beatles e estava chapado com aquilo tudo. Já tinha ouvido algumas outras músicas do Stones antes também, mas quando 'Satisfaction' saiu fiquei paralisado", disse.


Bob Bonis/eBay
Keith Richards, que teve inspiração para riff de "Satisfaction" durante um sonhoDepois daquele riff
De fato, "Satisfaction" guardava poucas semelhanças com as músicas de blues e r&b que os Stones tinham lançado nos dois anos anteriores. Sua característica mais marcante é o riff (espécie de frase musical facilmente reconhecível) distorcido da guitarra de Keith Richards, que abre a faixa e volta a cada refrão. "Em dois segundos ouvindo, é provável que até quem não seja um grande fã dos Stones consiga reconhecer a música", afirma Ben Camp, professor assistente de composição na prestigiada Escola de Música Berklee, em Boston, que inclui "Satisfaction" em seu curso sobre os cem anos da música popular em língua inglesa.



"'Satisfaction' é o arquétipo da canção de riff", acrescenta Camp. "E riffs são uma coisa tão eficiente hoje quanto nos primórdios da música gravada, mesmo antes disso. [O riff] Permite que você prenda a atenção do ouvinte com algo diferente logo no comecinho da música."

Não tarda até que entre a voz de Mick Jagger cantando os três primeiros versos que já remetem a um tema antigo: as diferenças entre gerações e as frustrações que as acompanham. Nesse caso, jovens do pós-guerra como Jagger, então com 21 anos, desdenhando das mensagens consumistas de seus pais caretas. Jagger não quer saber de "useless information" (informações inúteis, ao pé da letra) saindo dos falantes do rádio ou das promessas do cara da televisão sobre "quão brancas minhas camisas podem ficar".

"As letras eram profundas", lembra Simmons. "Muito mais do que outras letras daquela época. As pessoas começaram a perceber que não bastava ficar só correndo atrás de um rabo de saia."

Mas é claro que, como se trata dos Stones, o verso final da canção termina, sim, com uma história de azaração, ainda que patética. O personagem da música é um rock star viajado que no fundo só quer transar com a garota. Mas ela o dispensa dizendo "Baby, melhor voltar na próxima semana, porque eu estou numa fase ruim" (em inglês "on a losing streak", expressão usada no mundo esportivo para se referir a uma sequência de derrotas em jogos). A referência à menstruação, no entanto, é inevitável, e não é difícil imaginar a cara dos adolescentes ouvindo a música na época.



Quando estou viajando ao redor do mundo / Fazendo isso e assinando aquilo / E tentando pegar alguma garota / Que me diz 'Baby, é melhor você voltar, talvez, na próxima semana / Porque eu estou numa fase ruimMick Jagger e Keith Richards, tradução de trecho final de "(I Can't Get No) Satisfaction", dos Rolling Stones




Há quem enxergue em "Satisfaction" um reconhecimento involuntário do poder feminino por parte de Jagger - o mesmo que um ano depois seria acusado de misoginia pelas faixas "Under My Thumb" e "Stupid Girl".

Uma pesquisadora da Universidade de Virginia, em Charlottesville, porém, classifica a faixa como o típico exemplo de "cock rock" (subgênero musical dos EUA conhecido por letras e atitudes machistas em relação à mulher). Para Stephanie Doktor, que defendeu uma tese de mestrado sobre inúmeras versões de "Satisfaction", cantadas por artistas masculinos e femininos, a música "contém todos os ingredientes" de "machismo e sexualidade agressiva".


AP/Rock and Roll Hall of Fame and Museum, Bob Bonis
Aos 21 anos, Mick Jagger grava nos estúdios da RCA, em foto de 1965Como nasceu o hit
Pensamentos assim provavelmente nunca passaram pelas cabeças de Jagger e Richards quando compuseram a música. Na verdade, "Satisfaction" chegou bem perto de nem existir. Richards teve a ideia inicial da música num sonho, acordou rapidamente para cantar a melodia em um gravador de fita K7 e logo voltou a dormir, aos roncos, esquecendo de desligar o gravador. Nem ele, nem Jagger, que escreveu a maior parte da letra, ficaram muito entusiasmados com as possibilidades da música, inicialmente imaginada como uma faixa mais folk do álbum.



Os Rolling Stones começaram a gravar "Satisfaction" no estúdio Chess, em Chicago, em 10 de maio. Esse estúdio, no lado barra pesada da cidade, era sagrado para os jovens ingleses, por ter sido a casa de seus heróis como Chuck Berry, Howlin' Wolf e Muddy Waters. Foi uma faixa de Berry ("Thirty Days"), aliás, que inspirou o verso "I can't get no satisfaction" - gramaticalmente ambíguo, já que pode significar tanto "Eu não consigo ficar satisfeito" ou "Eu não consigo não ficar satisfeito".

Quando chegaram ao estúdio, os Stones tinham só uma versão acústica da faixa, com Brian Jones tocando gaita. Dois dias depois, agora no estúdio da RCA, em Hollywood, começaram os novos trabalhos em "Satisfaction". Paradoxalmente, foi uma pessoa de fora da banda que teve papel fundamental no desenvolvimento da música.

Jack Nitzsche, compositor e arranjador da RCA, tinha trabalhado com um guitarrista profissional chamado Billy Strange, que plugou sua guitarra em um pedal de efeitos então obscuro chamado Fuzz-Tone. A sonoridade do pedal havia sido pensada para aproximar o som da guitarra ao de um instrumento de metal como trompete ou tuba. Foi Nitzsche quem apresentou o Fuzz-Tone a Richards - e assim se fez história. Os pedais Fuzz-Tone rapidamente sumiram das prateleiras de lojas de instrumentos musicais depois que "Satisfaction" foi lançada.

Nitzsche, a propósito, acrescentou outros ingredientes indispensáveis à música - é ele que se ouve batucando um pandeiro e tocando um piano praticamente inaudível na faixa original.

"O piano dele é tão brilhante que, na maioria dos aparelhos de som, você sequer consegue ouvir, mas se não estivesse lá...", comenta Andrew Loog Oldham, empresário e produtor da banda. Ele lembra ainda que depois de gravado esse piano, ficou "fácil" para os Stones continuarem a gravação e completarem a música. Depois que o trabalho todo estava pronto, coube a Oldham e ao arranjador Dave Hassinger transformarem a faixa no hino que todos nós conhecemos e aprendemos a amar.

Avançamos 36 anos no tempo, para 2001, e Jagger está caminhando pelas ruas de Miami quando uma garota de 9 anos educadamente se aproxima. Se tem uma coisa que ela sabe sobre os Rolling Stones é "Satisfaction". Ou melhor, a versão recente que Britney Spears havia feito da música, com algumas adaptações na letra. Os dois concordam que a nova versão ficou muito boa. A garotinha, hoje com seus 23 anos, já tem idade suficiente para conferir a versão de verdade, que provavelmente será tocada em um estádio de time de futebol americano mais próximo dela na nova turnê dos Stones. Satisfação garantida.

http://musica.uol.com.br/noticias/redacao/2015/04/30/satisfaction-faz-50-anos-e-ainda-intriga-machismo-ou-obra-prima-do-rock.htm