LIBERDADE NA FOLIA [UM LOUVOR AO PODER FEMININO]

quinta-feira, 8 de março de 2012

As brasileiras dançam no Baião. Negras senhoras, donas do segredo da ancestralidade, zeladoras do tempo e da tradição de Massinoukou Alapong, sacerdotisa da Costa do Ouro que chegou ao Brasil, no porão de algum tumbeiro, em meados do século XIX. Massinokou Alapong, que adotou entre nós o nome de Basília Sofia, ajudou a civilizar esse chão ao fincar em São Luís do Maranhão os batuques, cantos, danças e mandingas do seu povo.

As negras dançam. Negras senhoras que continuam fazendo, na Casa Fanti Ashanti, a festa que Alapong ensinou: o Baião de Princesas. Saias coloridas, leques, colares de contas, sandálias, adornos de cambraia e cheiros de alfazemas vestem de dignidade e realeza as sacerdotisas que, com a leveza do mistério, entregam seus corpos-totens para que as encantadas venham, uma vez por ano, dançar entre os viventes. E como dançam as encantadas, e como rodopiam e revigoram a vida - pois que a morte não há - em cada rodopiar.

E que toquem as violas, violinos, sanfonas e pandeiros no batuque do Baião. Foi esse o jeito que Alapong encontrou para despistar a polícia, que não queria festas com cantos acompanhados pelos tambores das Áfricas. Foi esse o jeito que Alapong, a negra velha Basília, inventou para chamar as passeadoras - encantadas em pedra de rio, areia de praia, flor de manacá-cheiroso, tronco de jeretataca, croa, olho de serpente, jetirana e primavera-de-caiena.

Homem não dança no Baião de Princesas. É a festa do poder feminino - o maior que há - , é a celebração em canto e sonho do domínio matriarcal da ancestralidade, perpetuada em sensações dadivosas que nós, os homens, somos incapazes de conceber. É por isso que só as mulheres dançam quando o forrobodó começa.

Mas o Baião é mais do que isso. É a celebração da dignidade fundamental de empregadas domésticas, cortadoras de cana, donas de casa, feirantes, cozinheiras, vendedoras de cheiros da terra, merendeiras, faxineiras e guerrilheiras de um Brasil que, às vezes, insiste em ignorar o Brasil. São elas, essas brasileiras fundamentais, que rodopiam no salão embandeirado de brasilidades.

E eu ouço o Baião e fico pensando nos pais de famílias de classe média e alta que sonham em mandar as filhas e filhos adolescentes para estudar na Europa, nos Estados Unidos, na Austrália e nos infernos. A explicação é simples: as garotas vão conhecer outras culturas, com o objetivo de aprender novas línguas. Sem problemas, mas... e a nossa língua, quando é que os filhos dos bacanas vão aprender? E a nossa cultura? E o nosso canto, o cheiro da aldeia, a memória dos nossos mortos, a bandeira das nossas guerras e a dignidade das mães ancestrais? Quem ensinará?

Um dos cantos mais bonitos do ritual do Baião diz, com singeleza comovente e falar brasileiro, o seguinte:

O meu pai me deu um livro

Que eu estudava noite e dia

Pra mim fazer o dever

Pra ser livre na folia

É esse, meus camaradas, o mantra das delicadezas do Brasil, canto do povo miudinho, povo valente de mulheres e homens comuns. O Brasil que me comove, arrebata e serpenteia feito as saias das negras velhas do Baião de Princesas.

Saias e alfaias de negras velhas onde dançam, encantadas, Dandara, Luísa Mahim, Maria Quitéria, Menininha, Mãe Senhora, Aninha de Xangô, Iara, Elenira, Zuzu, Ana Maria e as marias todas desse povo inteiro.

Esse é o livro que precisa ser lido, o presente dos ancestrais, tradição dos avós, lição dos tumbeiros, aldeias e portas de fábricas - porque nós estamos aqui para dançar, cantar, reverenciar e lutar feito as malungas que cruzaram a calunga grande.

Nós nascemos, e nossas mulheres nos ensinam, para a liberdade na folia e para os encantamentos em raiz da terra no calor da luta.

Abraços!

LUIZ ANTONIO SIMAS

(Os interessados nas canções do baião podem encontrar várias delas reunidas, com arranjos primorosos, nos trabalhos do grupo A Barca. Indico, sobretudo, o cd Baião de Princesas, lançado pela gravadora CPC-UMES)

http://hisbrasileiras.blogspot.com/

9 MESES

09/04/2012

Há quase um mês não dou as caras por aqui, no balcão virtual do Buteco, e acho que é, desde 2004, quando escrevi o primeiro texto deste blog, e já são mais de 2.000 textos de lá pra cá, o maior período de ausência minha por essas bandas. Não há, confesso, razão específica para isso: penso às vezes que é falta de assunto, penso que é porque tenho me dedicado, duas vezes por semana, diante da médica de alma, minha psicanalista, a fazer minhas confissões no divã (não deito no divã, mas é como se) – o que torna sem sentido repetir tudo por aqui -, penso que é porque tenho preferido falar de mim para mim, penso que é porque estou envolto pelo vento minuano que vem do Sul pra me acarinhar o rosto, penso que é porque tenho preferido viver intramuros as novidades que me chegam – são muitas, como se vê, as possibilidades.

Mas hoje acordei cedo e o “9″ no calendário foi, de novo, implacável: foi num dia 9 que a Sorriso Maracanã foi oló. Num 9 de julho. Há 9 meses, portanto.

Você diz “nove meses” e a associação é imediata: fertilidade, fecundação, gestação e parto. Pois eu, este que vos escreve, meus poucos mas fiéis leitores, embora tenha lhes prometido o silêncio sobre este tema em janeiro de 2012 (aqui), volto a ele apenas para lhe dizer: experimentei, desde o último mês de julho, a fertilidade, a fecundação, a gestação e o parto.

Sou, nesse 9 de abril – e em todos os abris eu sou um homem profundamente comovido por conta de meu aniversário, no dia 27 -, um homem novo e renovado sob a égide daquilo que é, queiramos ou não admitir o que pode sempre soar piegas, a força motriz do ser humano: o amor em estado bruto.

É impressionante viver depois do que eu vivi.

É impactante perceber a metamorfose da dor em saudade. É fascinante, até, essa constatação viva, nua, crua, de que fizemos a escolha certa, as escolhas certas, é emocionante sentir a lágrima que corre do olho em direção à boca, fruto salgado que brota de olhos que recuperaram o brilho justamente por conta da certeza de que fizemos as escolhas certas. Emergir, pode-se dizer. Nascer de novo, por isso a imagem do parto.

Nove meses depois, a saudade não dói mais como doíam as dores que fizeram tanto mal a ela. Nove meses depois, a saudade emociona – e não se trata de “apenas” emociona… – e é tão bonita quanto seu sorriso (que permanece, vivo, escancarado, luminoso).

Nove meses depois, tendo gestado a saudade com zelo de mãe, com cuidado de pai, re(nasce) o homem.

Ergo, daqui, de pé diante do balcão imaginário, a cuia cheia de chimarrão bem cevado em nome da saudade que me comove e que, de certa forma, me move por uma nova estrada que percorro de mãos dadas, também com a saudade que a distância dá, com a mulher que é meu pago e a quem repasso o trago do que cevei.

Até.

http://butecodoedu.wordpress.com/

Mike Wallace, irrepressible

Veteran newsman Mike Wallace dead at 93

By Ashley Hayes, CNN

Sun April 8, 2012

Mike Wallace, who spent four decades as a hard-hitting, provocative news correspondent on "60 Minutes," has died, CBS reported Sunday. He was 93. Wallace is shown in his New York City office in this 1984 portrait.

"60 Minutes" reporters Ed Bradley, back row from left, Morley Safer, Steve Kroft, Lesley Stahl and Mike Wallace pose for a photo with President Bill Clinton at the White House in 1995. Wallace was with "60 Minutes" when it debuted in 1968. In 2006, he became a correspondent emeritus and stopped appearing regularly.

"60 minutes" correspondents Morley Safer, from left, Dan Rather and Mike Wallace, and executive producer Don Hewitt, right, discuss upcoming segments during the 1970s. Wallace and his wife, Mary, arrive at a New York City screening in 2003. In 2008, Wallace underwent successful triple-bypass heart surgery. A 1964 promotional portrait shows Wallace wearing a wireless microphone. He anchored "CBS Morning News With Mike Wallace" and covered most of the major news stories of the 1960s, including several assignments to Vietnam, according to the "60 Minutes" website. Wallace, as host, reads a question in this production still from the 1956 quiz show, "Big Surprise." Wallace interviews Ku Klux Klan imperial wizard Eldon Lee Edwards around 1956. Bill Moyers, from left, Walter Cronkite, Morton Dean and Wallace pose in a 1975 promotional photo of CBS News correspondents covering the Republican National Convention. Wallace and his then-wife, Buff Cobb, dressed in costume for a 1952 St. Patrick's Day episode of their CBS show, "Mike and Buff." The newsman was a communications officer in the U.S. Navy during World War II before landing a series of television jobs in Chicago and trying his hand at acting. Barbara Walters, Henry Kissinger and Wallace pose for a photo at the Waldorf Astoria Hotel in New York City in 1980. Wallace and and fellow "60 Minutes" correspondent Andy Rooney attend a 2005 screening of "Enron: The Smartest Guys in the Room" in New York. Wallace and Morley Safer pose at The Museum Of Television & Radio's Annual Gala in New York in 2007. Wallace signs his book "Between You and Me" at the 2005 Book Expo in New York City.  (CNN) -- Mike Wallace, who spent four decades as a hard-hitting, provocative news correspondent on "60 Minutes," has died, CBS reported Sunday. He was 93.

Wallace died Saturday night "peacefully surrounded by family members at Waveny Care Center in New Caanan, Connecticut, where he spent the past few years," CBS said in a statement.

"For half a century, he took on corrupt politicians, scam artists and bureaucratic bumblers," CBS News said on its website. "... Wallace took to heart the old reporter's pledge to comfort the afflicted and afflict the comfortable. He characterized himself as 'nosy and insistent.'"

During Sunday's night episode of "60 Minutes," Morley Safer called Wallace "a one-man truth squad with a remarkable gift for getting to the very core of a story."

"More than anyone else, he was responsible for the continuing success of '60 Minutes,'" Safer said. "We're all in his debt."

Hours earlier, Safer described his longtime colleague to CNN as someone who was "never dull," "fearless" and "tenacious," driven to get a scoop and to the heart of events, issues and people that shaped the world.

"Mike was irrepressible. You could never ... knock him down, he would bounce right back up," said Safer, expressing a deep admiration for a man whom he'd often jostle against for stories. "The fact is he was nosier than everybody else and more insistent, and more successful at being nosy."

Scott Bronstein, a CNN senior investigative producer who worked with Wallace as a "60 Minutes" staff producer during the late 1990s, remembered him as "an unbelievable journalist" with high standards and unique talent as an interviewer.

"He was inspiring," said Bronstein. "He made you want to do your best work. He always demanded you to report more and more. He was such a marvel, the way he could do an interview."

Veteran newsman Mike Wallace dies

When they last met over a year ago, Wallace was in high spirits but "beginning to fail," said Safer. He'd suffered from dementia in recent years, according to Larry King, longtime host of CNN's "Larry King Live."

"They didn't come any better," King said. "He was a glorious human being, a wonderful raconteur, a great journalist, a great host, an interviewer with his own style. ... Mike Wallace was a guy, when he's on, you can't hit the clicker."

Wallace was already a veteran of the "CBS Morning News with Mike Wallace" and had covered most of the 1960s' major news stories, including several assignments to Vietnam, when he was hired as a correspondent for the new television show "60 Minutes."

The show debuted in September 1968. During Wallace's four-decade career on "60 Minutes," he "sealed his reputation as a hard-charging, no-holds-barred interviewer," according to the Knight-Wallace Foundation at the University of Michigan, which Wallace supported.

"His most memorable moments at '60 Minutes' have often been news-making events in their own rights."

"There were very few 20th century icons who didn't submit to a Mike Wallace interview," CBS said. "He lectured Vladimir Putin, the president of Russia, on corruption. He lectured Yasser Arafat on violence. He asked the Ayatollah Khomeini if he were crazy."

http://www.cnn.com/2012/04/08/us/obit-mike-wallace/index.html

Acordeon

06/04/2012 | Autor: Arrigo Barnabé

 

Crédito da imagem: colagem "Amor-um produto confiança" (1974), de Arrigo Barnabé

O instrumento que eu mais gostava, quando criança, antes de começar a estudar música, era o acordeon. Queria aprender a tocar esse instrumento, queria mesmo. Gostava tanto de seu som, do timbre, que parecia evocar lembranças de afeto e ternura, mas que já vinham impregnadas pela melancolia da separação, perceptível por qualquer criança ao ver o sol morrer. Havia tristeza em seu som, era tocante.
Para mim, parece impossível não associá-lo ao órgão da sensibilidade (segundo os chineses), o pulmão. O acordeon depende do ar, comprimido por um fole, para suprir centenas de palhetas, colocadas, qual alvéolos, em blocos de madeira, que são conectados ao teclado por um lado, e ao painel de botões pelo outro. O fole, unindo os dois, é o que dá a sensação quase animalesca a esse instrumento, criando a impressão de coisa orgânica, quando se movimenta e arfa como um bicho, abraçado ao peito de seu executante.
Sempre me imaginei aprendendo acordeon, tocando sanfona! Um dia, porém, tia Amélia, viúva, que morava com meus avós maternos, nos chamou, dizendo ter uma surpresa. Ao final da tarde fomos a casa de meus avós.
Na casa, de madeira sem pintura, havia um portão pequeno, sombreado por um caramanchão, com o pé de primavera mais bonito que eu já vi em toda minha vida. Suas flores de cor roxa quase púrpura, provocavam em mim uma mistura de emoções. Como se a glória de poder contemplar coisa tão bela, não fosse contaminada pela angústia de uma sensibilidade quase delirante, nem pela tristeza inerente a tudo que existe, ao drama solar, que tudo perpassa. Enfim, avançando por baixo do caramanchão, em direção a porta de entrada da casa, havia uma pequena calçada, quase uma passarela. Estávamos ali, nessa tarde, esperando a surpresa de tia Amélia.
De repente sai, pela porta da casa, meu primo Felipe, portando um pequeno acordeon azul! Era quase um teatro aquilo, ele sai pela porta, como se entrasse num palco, consciente de seu passos, consciente de seus gestos!
Ali, com as flores roxas quase púrpura resplandecendo atrás de mim, o silêncio é cortado pelo som do seu acordeonzinho azul. E ele toca, ele já sabe tocar, abre e fecha o fole, dedilha o "Castelo Azul". Que som lindo!
Meu Deus, ele estivera secretamente estudando o instrumento, que surpresa muito surpresa mesmo!!
Pra mim, uma surpresa triste, triste... afinal, em nossa família, entre as crianças, cada um tinha sua preferência como uma marca de identidade. Quase como uma afirmação de virilidade. Era assim com os refrigerantes, as cores, os times de futebol, os animais, os instrumentos musicais, tudo que oferecesse opção de escolha.
Enfim meu instrumento não seria mais o acordeon. Tive que ir pro piano, um instrumento que eu achava muito sem sem graça.
Talvez uma das razões (ou a principal razão) para que eu gostasse tanto do acordeon em minha infância, tenha sido o baião "Assum Preto", de Luiz Gonzaga e Humberto Teixeira. Sempre digo que é a minha primeira memória musical intacta. Lembro do dia, do fim de tarde, até da luz que fazia nesse dia eu lembro. Meu pai chegou do trabalho com o disco de Luiz Gonzaga embaixo do braço, era o fim da tarde, perto das 18:00 hs. Ele entrou e colocou o disco na vitrola. Eu estava do lado de fora da casa, e acompanhava sua ação pela janela, que era baixa e clara. Aí começa a tocar "Assum Preto", falando de furar os olhos do pássaro, aquelas metáforas todas do Humberto Teixeira, de cortar o coração até de um adulto, quanto mais de uma criança...
Tentei me controlar, mas aos poucos fui caindo no choro, que foi aumentando até se tornar convulsivo, como costuma acontecer com as crianças quando tocadas por uma emoção poderosa. Meu pai então veio me ver, e perguntou se eu estava chorando por causa da música ou porque o Santos havia perdido para o Taubaté. (Nesse mesmo dia, o Santos havia perdido para o Taubaté, por 3x2, e eu havia começado a torcer pelo Santos fazia pouco tempo). O que é que eu ia dizer? Falar que estava chorando por causa de uma música? Imagina!
- Estou chorando porque o Santos perdeu papai!! (Embora tivesse peso, o Santos perder para o Taubaté era mais uma humilhação, um motivo de vergonha, do que razão para chorar)
Nunca esqueci dessa mentira, nem da comoção causada pela voz pungente de Luiz Gonzaga. E essa lembrança é tão potente, que, assistindo ao show do Chico Buarque, apesar de muito me controlar, acabei por derramar algumas lágrimas furtivas, ao ouvir "Sinhá", sua parceria com João Bosco, espécie de versão adulta de "Assum Preto".

Pesquisando na internet, descobri que a origem do acordeon é um instrumento chinês, o Sheng. Aqui está o link para vocês conhecerem: é um solo de Sheng, acompanhado por 4 alaúdes chineses. Esse video é muito legal mesmo. O sistema de palhetas do Sheng, é a origem do acordeon.



Processo de fabricação de um acordeon, muito interessante.



"Assum Preto", gravação original de Luiz Gonzaga:



"Sinhá", com Chico Buarque acompanhado por João Bosco


http://revistapiaui.estadao.com.br/blogs/questoes-musicais/geral/acordeon

Enfim, Domingo

 

"Domingo eu não quero acordar cedo. Não quero acordar sozinha. Não quero calçar sandálias nem vestir roupa que aperte. Quero deitar no chão frio e pela janela espiar o azul. Quero café preto adoçado com felicidade. Domingo eu não quero ler jornal nem fazer compras no supermercado. Não quero névoa nos olhos nem vazios no peito. Quero cheiro de mar. Quero ignorar os relógios e contar o tempo em abraços. Domingo eu quero ouvir sambas e ver futebol na televisão. Não quero falar baixo, andar rápido nem fazer a coisa certa. Domingo eu quero ler quadrinhos, tomar banho de mangueira e andar nua pela casa. Não quero cortar cebolas nem descascar abacaxis. Não quero usar talheres nem pôr a mesa, quero desenhar gaivotas em guardanapos. Domingo eu não quero segundas."

 

Luciana Nepomuceno

 

profesión, seductores

Blanca Suárez y Miguel Ángel Silvestre: De profesión, seductores

Protagonizan The Pelayos, una película con la ganarán la partida a la taquilla.

Marta Flores

08 de abril de 2012

Blanca lleva vestido de Dior y joyas de Nicol's. Miguel Ángel, camiseta de America Vintage.

Foto: Álvaro Beamud Cortés.

«Correr tras un sueño le da sentido a la vida». Esta frase abre la película que desglosa uno de los fragmentos más adrenalínicos de la trayectoria de la familia García Pelayo. Una historia real de una panda de curiosos seductores que consiguieron, de un modo simple y legal, ganar cientos de millones en las ruletas de los casinos de todo el mundo. En la actualidad, viven holgadamente de una escuela en la que enseñan a ganar al póquer. Y es que han sabido jugar bien sus cartas.
The Pelayos, que dirige Eduard Cortés y se estrena el 27 de abril, lanza otra perla para aquellos que ansían controlar lo incontrolable: «El truco está en gobernar las leyes secretas del azar». Y como si este mantra sobrevolara sus cabezas, dos de sus protagonistas, Blanca Suárez y Miguel Ángel Silvestre, eligieron su suerte y se conocieron por primera vez en los sets del rodaje. Hoy siguen juntos y comparten conmigo té y huevos poché para desayunar. También los sueños que dan sentido a su vida y otros que se quedaron por el camino. Para Silvestre, su pequeña frustración es no haberse podido dedicar profesionalmente al tenis. Por eso aún recuerda con nostalgia los pósters de Sergi Bruguera que colgaban de las paredes de la residencia donde entrenaba. Porque él, probablemente uno de los actores con más fans de España, también tiene sus ídolos. «Tuve el placer de llegar a conocerlo», cuenta con los ojos abiertos, ilusionado como un niño. «Me escapaba de las clases para verlo jugar. También me encanta la filosofía deportiva de Guardiola y admiro a los actores Javier Bardem, Luis Tosar, Juan Diego, Javier Cámara… ¡He crecido viendo sus películas! Y soy fan de mi madre, por supuesto, porque adoro su personalidad». Blanca, que a sus 23 años, por derecho, podría estar comprando entradas para ver al fenómeno groupie de la temporada, prefiere escuchar las letras de Iván Ferreiro. Y aunque no forró sus carpetas con ellas, confiesa que sí intentó imitar estilísticamente a las Spice Girls en algún momento de su vida. Ahora prefiere ver en pantalla grande a Natalie Portman y Meryl Streep.
Hablan con total naturalidad, como si la cosa de la fama no fuera con ellos. Como si no recibieran premios cada dos por tres por ser los más buscados en Internet. Como si no tuvieran paparazis en la puerta. Como si fuera fácil vivir aún sabiendo que, desde que hemos entrado en el bar, todo el mundo los ha reconocido e incluso había una mesa reservada cuando, al parecer, nadie había hecho la reserva. «Tengo 30 años [el aniversario del actor es justo hoy] aunque estoy hecho un chaval… Pero lo cierto es que cuando eres más joven y empiezas a estudiar interpretación, por una parte admiras a los grandes artistas, pero por otra tienes la osadía de pensar que algún día llegarás a ser uno de ellos. Un día se caen los castillos de naipes y te das cuenta de tus limitaciones. Es el momento en el que maduras de golpe. Es como darte cuenta de que los Reyes son los padres. Algo parecido. Por eso, cuando me entero de que hay gente que comenta que quiere ser como yo o que me admira, me encantaría decirles: “Mira bien, no te engañes, soy como todos los demás”». Blanca asiente y añade: «Existe una percepción diferente entre lo que tú crees que está pasando y lo que pasa en realidad. Tú no percibes la fama como algo tan brutal. Yo he sido capaz de reírme incluso de algún comentario que pueda haber salido en alguna revista del corazón porque íbamos hechos un cuadro, por ejemplo. Hasta que vi un par de cosas que no me dejaron indiferente, opiniones que hacían más daño que otra cosa. Y entonces prohibí que hubiera ese tipo de publicaciones a mi alrededor». Miguel Ángel es mucho más tajante con el tema: «Yo no las veo jamás. Todavía no soy capaz de divertirme viéndolas. Pero ya llegará, tiempo al tiempo. Si no las veo es porque tanta opinión externa te aleja de ti, de quien eres tú de verdad. Y no quiero agotarme de mí mismo».


Desde los inicios de sus carreras, ambos han mantenido a sus representantes, algo que no suele ser muy común entre los actores que adquieren éxito a velocidad de vértigo. En el momento álgido, son muchos los que vienen a tentar con cantos de sirena. Pero ellos se han mantenido firmes. «Me sigue asombrando cómo alguien es capaz de gastar tanta energía y amor en los sueños de una persona que no es ella misma, ni siquiera de su propia sangre. En esta profesión es muy importante contar con alguien que sea cien por cien sincero contigo, porque son muchos los que quieren distorsionar. Y cuando lo encuentras no lo puedes soltar, eso no tiene precio», dice Miguel Ángel. Blanca también hace hincapié en los valores. «Desde que tengo 18 años hay alguien a mi lado que me dice lo que hago bien y lo que hago mal; que cuando me ocurre algo bueno me advierte que, aun así, hay que seguir trabajando; que se preocupa por mí de verdad en lugar de por lo que facturo; y que es capaz de recomendarme que no acepte un proyecto si no es un buen momento personal o de salud. Si la encuentras, como yo, a esa persona no hay que soltarla nunca».

Blanca lleva un vestido de Carven. Él, jersey de S.N.S para Mini.

Foto: Álvaro Beamud Cortés.

No es casualidad que ambos piensen así. Los dos han crecido en núcleos familiares sólidos, que han apoyado sus decisiones y que han sufrido, en compañía, sus presiones. La familia que juega unida, se mantiene unida, como dirían los Pelayo. Y Silvestre lo tiene claro. «Mi padre me quería matar cuando le dije que quería ir a Madrid a estudiar interpretación. Mi madre aún no se cree que con 13 años me dejara ir a Barcelona a jugar al tenis. Intenté ser fisioterapeuta como mi padre, pero me di cuenta de que no era lo que quería. Aun así siempre me he sentido respaldado. Cuando llega la fama también desestabiliza a la familia. Pero la mía me ha demostrado que vale la pena combatir la batalla juntos».
Blanca empezó la carrera de Comunicación Audiovisual pero vio que no era lo suyo –«creo que ahora sé más del tema que cuando estudiaba en la facultad»– y también pensó (y aún lo piensa) que podría ser maquilladora profesional. «Al final, un buen día les dije que me picaba el gusanillo de la interpretación. Y me animaron. Porque lo único que me han impuesto es que debía formarme, hacer cosas con mi vida en lugar de verla pasar. Supongo que estaban expectantes, vigilantes y protectores, pero lo hacían desde la intimidad del matrimonio».
En The Pelayos, ambos actores explotan, por fin, su vis cómica. Acostumbrados a verlos en papeles con cierto dramatismo, se agradece un poco de aire fresco. «Soy un clown, y lo soy desde pequeño. Mi madre siempre me lo ha dicho, sobre todo cuando me disfrazaba en casa de Elvis y Freddie Mercury. Sin embargo, es cierto que mi imagen pública es más contenida. Me lo he pasado bomba haciendo esta película. El productor hizo todo lo posible para que nos divirtiéramos, porque el objetivo del filme es que el público se lo pase bien y eso pasa por nosotros. Así que nos llevaron a comer a elBulli, nos pagaban las dietas con fichas de casino, nos fuimos a los cars… Ha sido una fiesta que seguirá en la presentación del filme en el Festival de Málaga».
Blanca, que interpreta a una crupier con aspiraciones a «cajera de supermercado, súper o híper», también se divirtió. «Hay algo extraño en los actores; parece que cuanto más te flagelas haciendo una escena, más realizado te sientes. Piensas: “Lo he dado todo, lo he dado todo” [ríe]. Pero luego te das cuenta de que una escena cómica puede ser muy importante en tu carrera si el público que va a verte se ríe contigo».
Ídolos de mucha gente joven, Blanca y Miguel Ángel defienden que los directores españoles deberían experimentar con otros formatos, especialmente con Internet, y que el cine en pantalla grande debería ser más accesible económicamente (también las palomitas). Especialmente para los nimileuristas. Y saben de lo que hablan. «Cuando llegué a Madrid puse copas, di masajes, clases de tenis… No llegaba a los mil euros pero podía pagarme una habitación y creer que, algún día, las cosas irían mejor. Ahora la situación es alarmante. Y las instituciones deberían hacer algo para que la gente joven no tenga que marcharse del país. ¡Somos su futuro!», reivindica el actor.
Miguel Ángel admira de Blanca su serenidad y sus silencios –«parece un ángel»–, y ella de él, «la espontaneidad e ilusión que tiene por la vida». Probablemente se admirarían igual si no estuvieran juntos porque ambos piensan que la seducción consiste en ser y respetarse a uno mismo. Esta relación no tiene pinta de farol; se acerca más a una buena jugada de ases.

Miguel Ángel con un jersey de Zara y pantalón de 830 SIGN.

Foto: Álvaro Beamud Cortés.

Blanca lleva un vestido de N?21 y pendientes de Nicol's.

Foto: Álvaro Beamud Cortés.

Blanca, con vestido de Angel Schlesser. Miguel Ángel, de Armani.

Foto: Álvaro Beamud Cortés

http://smoda.elpais.com/articulos/blanca-suarez-y-miguel-angel-silvestre-de-profesion-seductores/1394

FLOR DA PELE

A pele é o maior órgão do nosso corpo.

Determina sua forma e limites, e é através dela que entramos em contato com o meio ambiente externo. De acordo com a reflexologia, reflete os órgãos internos, projetando distúrbios existentes e cada estímulo é transmitido, por sua vez, para dentro do corpo. Além de mostrar nossos estados externos e internos, a pele também manifesta nossas reações emocionais: ficamos vermelhos de vergonha, pálidos de susto, suados de medo, arrepiados de emoção. Segundo Robert Tisserand, o estado da pele costuma refletir o estado do corpo, que por sua vez reflete o estado da mente. Nosso rosto é o reflexo mais claro de nossas emoções.

As funções mais importantes da pele são separação, proteção, contato, expressão, sexualidade, respiração, eliminação e regulação de temperatura. No que diz respeito à eliminação, os produtos residuais de uma série de processos do corpo são transportados pelo suor e expelidos através dos poros. (A pele expele.) Além de expelir, a pele retém outras substâncias com segurança e também promove a absorção, razão pela qual é descrita como semi-permeável. Para que uma substância atravesse a pele é determinante o tamanho de suas moléculas.

Os óleos essenciais possuem uma estrutura molecular relativamente pequena e simples, por isso conseguem penetrar a pele. Além disso, dissolvem-se facilmente em substâncias gordurosas, como a encontrada na pele (que produz sua própria camada protetora de cera oleosa, conhecida como sebo), o que facilita ainda mais sua absorção. Logo abaixo da pele, as partículas dos óleos essenciais passam para o fluido que banha cada uma das células do corpo e dali podem atravessar as finas paredes capilares, entrando na circulação geral para percorrer todo o organismo. (Por isto a pureza e qualidade do óleo essencial é de suma importância.)

Desta forma, a pele constitui-se no principal acesso da Aromaterapia.

Uma das formas mais completas de se beneficiar com o uso dos óleos essenciais e ampliar seus efeitos é através da massagem, que potencializa a ação dos odores porque ativa a circulação do sangue promovendo maior absorção através da pele e atuando diretamente nos pontos do corpo mais comprometidos, trazendo relaxamento e bem-estar geral. As massagens podem ser feitas com a utilização de vários veículos (creme, loção, óleos vegetais), desde que sejam bases neutras. Deve-se ter muita cautela na utilização de óleos cítricos (fotossensibilizantes) pois após a absorção são devolvidos à superfície da pele através da transpiração.

http://universonatural.wordpress.com/2010/09/15/flor-da-pele/

Carlinhos Vergueiro dá o recado...

Jogamos nosso bolero
Na ronda dos oceanos
A vida vem como em ondas
Dizia nosso poeta
Nossa canção incompleta
Pode esperar vinte anos
O amor faz ondas redondas
Até quebrar como eu quero
Como o meu jeito de amar se ajeitava com você

Louco, eu não imaginava uma noite sem você
Como é sincero poder
Querer os pulsos cortar
Como é bolero chegar
E perder a coragem
Foi tão bonito você me emprestar a vida assim
Ver que eu não tinha saída e seguir por onde eu vim
Como eu adoro você
Quando você me sorri
Quando sabemos que aqui
Termina nossa viagem


(Música menos conhecida de Chico Buarque em parceria com Carlinhos Vergueiro: Nosso Bolero)

Bororó e as cores do Brasil

Por Túlio Villaça

Categorias: Música
Tags: Bororó

A Rádio Batuta, do Instituto Moreira Salles, inaugurou uma espécie de blog de análise musical, só que, como deve ser numa rádio, sonorizado. A ideia deles é a cada vez um autor fazer um pequeno ensaio sobre uma canção, um autor, um tema da música brasileira. Então, Tubo de Ensaio abre neste programa, com Paulo da Costa e Silva falando de duas canções fundamentais de um autor fundamental:

Da Cor do pecado, de Bororó, com Ney Matogrosso

Curare, de Bororó, com Rosa Passos


Da cor do pecado e Curare, ambas sucessos estrondosos da década de 1930, apresentam uma novidade transgressora no seu modo de retratar a mulher. Em cada uma das duas canções, a miscigenação da sociedade brasileira vem retratada de forma elogiosa, ao contrário de paliativos como O teu cabelo não nega, cujo viés racista hoje se torna patente à escuta. A mulher negra e a índia, são retratadas em toda a sua sensualidade, sem caricaturas carnavalescas e sem a idealização romântica – e às vezes empolada, como Paulo ressalta – das valsas, mas em melodias sinuosas e sensuais como elas (caso de Da cor do pecado), ou coloquiais, próximas da fala e da vida cotidiana (caso de Curare).
Minha vontade era transcrever o artigo aqui, mas isso seria empobrecê-lo, ao retirar os exemplos musicais que vão acompanhando a narração. Limito-me a deixar uma água na boca:

Sobre os versos iniciais da Da cor do pecado:

Numa só tacada, a primeira, a satisfação de pelo menos quatro dos cinco sentidos: visão, com a palavra moreno; olfato, com cheiroso; paladar e tato, com gostoso.

Sobre Curare:

Não se trata da típica mulher fatal, arrebatadora, não. O curare é veneno suave, que nos mata não por espasmos e contrações, mas por relaxamento. Morte esparramada, preguiçosa. Tudo na canção aponta para esse torpor.

E mais não digo, recomendando a escuta integral dos 18 minutos do programa e aguardando os próximos. E comemorando a lembrança de um autor que celebrou uma mulher real e desejável fora de um baile, fosse de salões sofisticados ou de carnaval, e através dela um Brasil que se desenhava e ainda está longe de se completar, mas que arrisca um projeto particular e original, que sabe desejar e sabe o que quer, diferente dessa gente que finge querer.

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Cinema - As noites de Cabíria

04 Abril 2012

Cabíria (interpretação chapliniana de Giulietta Massina) é uma pobre prostituta romana, que, ingênua em relação a seus semelhantes, vê-se vítima de um homem pelo qual está envolvida sentimentalmente, mas que a atira, depois de roubar-lhe o dinheiro, ao rio. Em seguida, na sua peregrinação para alcançar a felicidade, ainda que o ambiente no qual se encontra inserida seja sórdido, é enganada novamente por um célebre ator cinematográfico (Amadeo Nazzari). E, finalmente, mais uma grande decepção, quando pensa que encontra a felicidade. O namorado, que Cabíria idealiza como companheiro, após roubá-la, a abandona brutalmente. Mas, humilhada, ainda encontra forças para sorrir, quando de volta à avenida noturna, fica a apreciar jovens montados em bicicletas a percorrer as ruas de Roma. Momento sublime e de indescritível beleza.

Nesta história patética, Fellini descreve sua prostituta com a nobreza quixotesca do ser que sobrevive em meio dos egoísmos sociais, a radicalizar, por outro lado, a exemplaridade do personagem, não-realista senão inventado dentro de uma história real. O autor, desde A estrada da vida, vinha sendo acusado, a receber severas críticas de seus pares, de ter se afastado dos postulados neo-realistas. Fellini respondeu que seus filmes procuravam o "neo-realismo interior" esgotada já a fase áurea do movimento. Sua ideologia, por assim dizer, se encontra imersa no mistério, a predestinação e a Graça, e encontra, aqui, em As noites de Cabíria, campo para a exposição de um personagem-símbolo, embora não tão distante da Gelsomina-Carlitos (de A estrada da vida), que agora atinge o nível de uma Cabíria-Carlitos. Há, no filme, o registro da vida das prostitutas, a histeria religiosa, mas, por outro lado, um vislumbre das zonas irracionais de um catolicismo que não deixa, porém, de ser inconformista em muitos de seus aspectos.

Na filmografia de Federico Fellini, iniciada em Mulheres e luzes (Luci del varietà, 1950), pode-se distinguir três fases: a primeira, que se caracteriza por um cinema de imagens surpreendentes, mas dentro de um esquema narrativo tradicional que tem na sua força poética a transcendência do academicismo. Ou, por outras palavras: o elo sintático (a linguagem) ainda se encontra a serviço do elo semântico (o conteúdo).

Significativos dessa fase, além de As noites de Cabíria (Le notti di Cabiria), Abismo de um sonho (Lo sceicco bianco, 1952), Os boas-vidas (I vitelloni, 1953), A estrada da vida (La strada, 1954), e A trapaça (Il bidone, 1955).

A segunda fase tem início em A doce vida (La dolce vita, 1960), magistral afresco moralista e premonitório sobre a decadência da civilização ocidental ainda quase em meados do seu decurso. Aqui já não há uma continuidade dramática nos moldes tradicionais, pois não existe uma união de seqüências pelas formas habituais, uma linha condutora e sua unidade se opera somente no fundo. É o elo sintático que se mantém rigorosamente unido ao elo semântico num processo que se assemelha ao mosaico. A doce vida inaugura não somente uma outra fase na carreira de seu autor, mas, também, e principalmente, um corte longetudinal na história da arte do filme, que ficaria mais radical em Oito e meio (Otto e mezzo, 1963). Neste, a geografia da ação se encontra esfacelada e o que a comanda é o tempo psicológico.

Mestre absoluto, a partir daí o grande "regista" começa a estilizar o seu próprio estilo. Mas ainda consegue romper o conceito da obra-prima (que sempre é uma para cada artista, a sua melhor, a sua obra mestra), com outros filmes que podem ser considerados obras-primas, a exemplo de "Fellini-Amarcord" e "Fellini-Casanova".

Há em La notti di Cabiria um desejo de transposição metafórica da noite para o dia, a prostituta a tentar abandonar o noturno trágico da prostituição pela claridade do cotidiano tranqüilo e familiar.

Neste ponto, dá-se, aqui, a palavra a Walter da Silveira (Fronteiras do cinema, 44/45): "Esse jogo antitético da noite para o dia, com maior valorização dramática e plástica da primeira, não poderia deixar de provir de quem, ao menos por paradoxo, inclui entre as raras peças literárias que o influenciaram o tratado da magia de Eliphas Levi ou, entre as criaturas que desejaria encontrar, Cagliostro e São Francisco de Assis. Ou seja: de quem admira e aspira o sentimento mágico da vida."

É Walter ainda quem fala: "Tal sentimento aparece no tema e na forma de "As noites de Cabíria": o amor ao próximo que distinguia o "poverello" de Assis; o encantamento, que assinalava Cagliostro. Na substância, Fellini gostaria que todos os homens iguais, mesmo que todos os seres fossem irmãos, em vez de cruéis e falsários. Na sintaxe, Fellini estimaria que todas as idéias, mesmo que todas as emoções, se revelassem sem os artifícios da construção técnica, com a simplicidade misteriosa do despojamento das origens"

Se vivo, Fellini estaria a fazer 92 anos, pois nasceu em 20 de janeiro de 1920

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